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Le Pierogi Wagon vise ses débuts à Chicago

Le Pierogi Wagon vise ses débuts à Chicago


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Une famille se tourne vers le crowdsourcing pour financer son food truck

La scène des food trucks de Chicago commence vraiment à décoller, malgré les défis de la ville concernant le stationnement et les permis. La liberté et la flexibilité des food trucks en ont inspiré beaucoup, et maintenant une famille se tourne vers le crowdsourcing pour faire de ses fringales mobiles une réalité. Damian Warzecha et Jessica Whitney partagent un amour pour les pierogis, les boulettes polonaises traditionnelles. Armés d'expériences dans l'industrie des services, le couple a décidé que ces friandises salées devraient être partagées avec le reste de Chicago. Ainsi est née l'idée du Pierogi Wagon.

Damian nous a expliqué qu'une installation de food truck avait pris le pas sur un restaurant traditionnel pour plusieurs raisons. Il a eu de l'expérience dans les concessions et a aimé l'environnement et le ressenti des événements. Les frais généraux d'un camion sont nettement plus faciles à gérer qu'un emplacement de brique et de mortier, et la mobilité permet d'essayer différents emplacements et d'atteindre une plus grande partie de la communauté.

Impliquer la communauté est un élément important du parcours du Pierogi Wagon. Le financement d'une entreprise risquée comme un food truck peut être difficile à trouver. Une clientèle fidèle est la clé du succès, et comment mieux s'en assurer que de donner à ces mêmes clients une chance de donner vie à l'entreprise ? Damian a trouvé que Kickstarter était la solution parfaite pour collecter les fonds nécessaires à la création du Pierogi Wagon. Avec même un don de 5 $ qui lui permet de se vanter d'être un «fondateur», le Pierogi Wagon cherche vraiment à naître d'un effort collectif.

Alors, à quoi pouvez-vous vous attendre une fois que le Pierogi Wagon sera dans les rues ? Damian et Jessica serviront l'aliment de base polonais dans des saveurs traditionnelles telles que le bœuf, les champignons et la choucroute, ainsi que des saveurs modernes sur des menus saisonniers spéciaux. Des trempettes comme la crème sure au bacon fumé au bois de pommier et le ranch au jalapeño accompagneront les commandes, qui se déclinent à la fois en collation et en format régulier.

Envie de pierogis maintenant ? C'est votre chance de les amener dans la rue! Jetez un œil à ce que le Pierogi Wagon a à offrir dans leur vidéo promotionnelle, et n'oubliez pas de visiter leur page Kickstarter !


Tony Mantuano, lauréat de James Beard, s'associe au directeur des Cubs pour le nouveau restaurant de Chicago

Le chef/partenaire Tony Mantuano et le directeur des Cubs Joe Maddon ont révélé que "Maddon's Post" sera le nom officiel de leur prochain restaurant de 7 400 pieds carrés sur deux étages, qui ouvrira ses portes en mai. Situé au 1119 Waveland Avenue, Maddon's Post sera à quelques pas de l'historique Wrigley Field et fera partie de Gallagher Way, le quartier des divertissements situé au cœur du quartier en pleine croissance de Wrigleyville.

Apportant les meilleurs talents culinaires de Chicago dans le quartier, le restaurant et le bar du premier étage, ainsi que l'espace événementiel privé du deuxième étage surnommé "The Flamingo Room", deviendront l'une des destinations gastronomiques les plus excitantes de la ville - un lieu de rassemblement non seulement pour le baseball les fans et les habitants, mais aussi pour les amateurs de restauration sérieux toute l'année.

  • Chef/Partenaire Tony Mantuano : Une force culinaire de renommée internationale qui a reçu le prix du Meilleur Chef : Grands Lacs par la Fondation James Beard, Mantuano a également été reconnu comme Meilleur Nouveau Chef Food & Wine et champion de la saison 2 de Top Chef Masters. Son restaurant italien Spiaggia, acclamé par la critique, a été nominé pour le prix Outstanding Restaurant in America en 2006, 2007, 2010, 2013 et 2014 par la James Beard Foundation.
  • Partenaire Joe Maddon : Joe Maddon apporte son propre crédit à la table en tant que restaurateur à succès qui a laissé sa marque sur la scène culinaire de Tampa Bay en ouvrant le hot spot italien rustique et largement acclamé Ava en 2014.
  • Chef exécutif Aaron Thebault : Fan de longue date des Cubs qui a travaillé dans plusieurs des cuisines les plus renommées de Chicago, dont BOKA et MK, Thebault fait ses débuts en tant que chef exécutif au Maddon's Post après avoir passé les huit dernières années à travailler aux côtés de Stephanie Izard chez Girl & La chèvre. Plus récemment, il a été chef de cuisine.
  • Wine Director/Sommelier Rachael Lowe : Apportant des vins passionnants mais aussi abordables à l'expérience de Wrigleyville, Lowe est titulaire d'un diplôme de sommelier avancé de la Court of Master Sommeliers et a reçu le prix Jean Banchet 2010 du meilleur sommelier à Chicago. Lowe a également été reconnu comme sommelier de l'année en gastronomie et en vin en 2016.
  • Directeur des boissons Ken Pritz : une force au sein de l'industrie des boissons, Prtiz dirigera le programme de cocktails sur place au Maddon's Post. Le programme de cocktails s'inspire des classiques en mettant l'accent sur les ingrédients de saison et les spiritueux locaux. L'expérience de Pritz comprend le service dans l'équipe de boissons d'ouverture pour l'hôtel Chicago Athletic Association, The Winchester et a récemment dirigé le programme de boissons à River Roast.

« Quand nous avons commencé à parler d'un menu, Tony et moi revenions tous les deux à ces plats locaux de première génération avec lesquels nous avons grandi. Nous voulions prendre ces recettes simples qui réunissaient tout le monde autour de la table et apporter notre touche nos favoris d'enfance », dit Maddon.

« Nous combinons l'idée de la cuisine polonaise et italienne en hommage à nos racines respectives. C'est le genre de cuisine qui n'était pas tellement axée sur les restaurants, mais transmise par plusieurs générations de cuisine familiale dans les cuisines familiales, sans parler du fait qu'elle se prête davantage aux riches quartiers polonais et italiens de Chicago », explique Mantuano.

Le menu, un aperçu :

En réfléchissant à ce sentiment, les clients trouveront des plats ludiques similaires à ceux dont Maddon se souvient de son enfance, tels que des nouilles au chou et au bacon, mais réinterprétés pour le palais moderne comme des pappardelles maison avec pancetta, chou et fontina. Il y aura également une assiette de charcuterie polonaise et italienne qui propose des sélections d'influence polonaise telles que le kielbasa fumé, des saucisses et des jambons séchés, ainsi qu'une gamme tournante de charcuterie italienne telle que Finocchiona, des bâtonnets de saucisses chaudes et du salame nostrano, le tout accompagné de légumes marinés du marché. , chow chow, confitures de saison, moutarde et pain grillé.

Utilisant deux fours à bois et un foyer personnalisé, la cuisine livrera des pizzas fraîchement cuites. Les convives ressentiront l'influence du pedigree emblématique de Mantuano dans la fabrication de pâtes, non seulement à travers diverses sélections axées sur les pâtes, mais aussi lorsqu'il dirige cette même attention du chef vers le pierogi bien-aimé. Pour finir, le restaurant présentera un dessert signature à travers toute une section consacrée au chouchou des pâtisseries polonaises, le paczki. N'offrant jamais moins de trois options, les saveurs de paczki au chocolat fourré à la crème de fraise et au beurre de cacahuète et à la banane, les beignets saupoudrés de sucre alterneront régulièrement, terminant le repas sur une note mémorable.

«Le menu sur lequel Joe et moi avons travaillé incarne vraiment nos deux souvenirs de famille dans la cuisine», explique Mantuano. « Nos plats ont la même âme et la même simplicité des recettes, sans trop les compliquer – nous les laissons vraiment parler d'eux-mêmes.

Maddon's Post proposera une vaste carte des vins organisée par Lowe, qui se concentrera sur des bouteilles à prix abordable et pour des occasions spéciales pour les buveurs de vin occasionnels et les amateurs de vin vétérans. Côté cocktail, Prtiz a créé un « Toast to Hazelton » (un poney Miller High Life associé à du whisky Crown Royal Canadian) ainsi qu’un Brandy Old Fashioned lié qui rendent subtilement hommage aux racines de la ville natale de Maddon et de Mantuano. Des boissons de marque maison et des spiritueux de niche comme Żubrówka, une vodka polonaise à l'herbe de bison, seront également disponibles à siroter.

La chambre Flamingo

Situé au deuxième étage du restaurant derrière une porte cachée, The Flamingo Room est un bar privé et un espace événementiel, qui est un clin d'œil subtil au club de souper local où le père de Maddon l'emmenait dans sa ville natale de Hazleton, en Pennsylvanie lorsqu'il était enfant. . Pouvant accueillir jusqu'à 12 personnes, The Flamingo Room présentera également plusieurs sélections d'art, triées sur le volet par Maddon.

Maddon's Post sera un restaurant familial qui ouvrira pour le déjeuner, le dîner et le brunch du week-end.

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Les nouvelles et les informations présentées dans ce communiqué n'ont pas été corroborées par FSR, Food News Media ou Journalistic, Inc.


Le spin-off rapide et décontracté d'Anita's Kitchen vise ses débuts en juin à Detroit

AK à emporter, le spin-off rapide et occasionnel de La cuisine d'Anita, fait de grands progrès vers la journée d'ouverture au centre-ville de Détroit. Jennifer Wegrzyn est copropriétaire du groupe de restaurants en pleine croissance avec son mari Joe Wegrzyn. Elle dit à Eater que le restaurant libanais situé à l'intérieur du bâtiment 150 W. Jefferson près des rues Larned et Griswold pourrait arriver le mois prochain.

Le nouvel emplacement proposera un format de service au comptoir axé sur les plats à emporter pour le petit-déjeuner et le déjeuner. Le menu comprendra de nombreux plats à emporter les plus populaires d'Anita's Kitchen, tels que le shawarma au poulet, le fattoush et le taboulé sans gluten à base de quinoa plutôt que de blé concassé traditionnel. De nombreuses recettes libanaises d'Anita's Kitchen, note-t-elle, sont naturellement végétariennes, végétaliennes et sans gluten. Le restaurant, conçu par D Met Studio, pourra accueillir environ 20 convives à l'intérieur avec un espace pour 20 personnes supplémentaires sur le patio.

En ce qui concerne le format rapide et décontracté, Jennifer dit que le moment était bien choisi compte tenu de la tendance de l'industrie de la restauration vers un service plus décontracté, mais note qu'il s'agit également d'un rappel aux racines du restaurant. Ses parents Pierre et Anita Farah a fondé Anita's Kitchen il y a près de 38 ans à l'aire de restauration Tally Hall à Farmington Hills avec un format de service rapide. Ce n'est que plus tard que le restaurant est devenu un service complet avec des emplacements à Troy et à Ferndale en 2008. Les emplacements de Farmington Hills et de Troy ont depuis fermé leurs portes. Cette décision était également logique étant donné que les livraisons à emporter constituent «une partie importante de nos ventes quotidiennes» à Ferndale, dit-elle.

Un bol de falafel. AK Takeaway [Photo officielle]

AK Takeaway n'est pas le seul nouvel emplacement en préparation pour Anita's Kitchen. Les Wegrzyns ouvrent également un site au lac d'Orion. Il reste à déterminer si cet emplacement sera un restaurant à service complet ou un autre avant-poste d'AK Takeaway.

AK Takeaway devrait ouvrir ses portes en juin. Restez à l'affût des mises à jour au fur et à mesure que le projet avance.


Le piano dans le salon

Lorsque l'historien James Parton déclara en 1867 que le piano n'était que moins important pour la maison américaine que la cuisinière, il pointait du doigt un phénomène social important, sinon nécessairement artistique. La vente de vingt-cinq mille pianos par an à l'époque, sans compter les importés, indiquait clairement que le piano était l'instrument de base pour introduire les connaissances musicales dans le nouveau pays. Son influence dans la formation de la tradition distinguée apparaît très tôt.

« Presque toutes les maisons comprises entre le Delaware et le Schuylkill », a déclaré le Philadelphia Mirror of Taste and Dramatic Censor en 1810, « a son piano ou son clavecin. … Presque toutes les jeunes filles … peuvent faire du bruit sur un instrument ou un autre … nous tenons pour acquis que nous sommes un peuple très musical. Même à cette date, le commentateur perspicace a exposé une vérité qui a duré de toutes les générations lorsqu'il a noté que les attraits du piano amateur chez les jeunes filles à marier diminuaient souvent brusquement après l'accouplement. Ou, comme le dit Grover Cleveland, plus sentimentalement : « Dans de nombreux foyers humbles de notre pays, le piano a rassemblé à son sujet l'association la plus sacrée et la plus tendre… avec sa musique, chaque fille… a touché… le cœur de son futur mari. ..." Même lorsqu'il restait silencieux dans le salon, le piano avait un dynamisme qui distinguait l'instrument brillant des autres meubles - les causeuses sculptées, les poufs, les tables en marbre et le crin et le noyer glissants canapés. Le piano, premier objet de luxe à atteindre le marché de masse, incarne les valeurs familiales et les ambitions sociales. Son importance comme l'un des indices d'une « belle » famille a duré jusque dans la mémoire des vivants.

Le pianoforte a fait le transit vers l'Amérique au XVIIIe siècle. Thomas Jefferson vit un piano forte en 1771 et en fut charmé. Le journaliste français Brissot de Warville a rapporté qu'il avait vu occasionnellement un piano dans les salons de Boston en 1788. Tous étaient fabriqués à Londres. En 1840, la « piano girl » américaine était un type reconnaissable. A la conviction démocratique que chaque jeune fille nubile avait la potentialité d'une conquête au moins partielle de l'instrument s'ajoutait la conception chrétienne de l'homme en tant qu'agent libre, se rapprochant de plus en plus de la perfection bien que le diariste Philip V. Fithian ait qualifié ce qu'il a entendu d'un bon nombre de clavecins de Virginie abritent « la phase musicale du péché originel ». Petite, la précoce Margaret Fuller a commencé sa formidable journée par une marche rapide entre cinq et six heures du matin, puis une pratique du piano de six à sept. Plus de piano plus tard, entre philosophie et grec. Le soir, après avoir étudié l'italien, elle a chanté avec son propre accompagnement, puis a écrit dans son journal et l'a appelé un jour.

« Une dame », commente Florence Hartley, dans The Ladies' Book of Etiquette, publié en 1860 et fréquemment réédité pendant les vingt années suivantes, « une dame sans son piano, ni son crayon, sa bibliothèque d'auteurs français, allemands ou italiens. , son travail de fantaisie et ses broderies de bon goût, est maintenant rarement rencontré. …”

L'inventivité et la technologie américaines ont apporté de nombreuses améliorations à la conception et à la construction du piano, notamment la solution du problème du contreventement métallique grâce à l'introduction d'un cadre en fonte d'une seule pièce qui a donné à l'instrument une tension plus élevée que celle connue auparavant. Ce développement a également rendu possible une résistance réussie aux extrêmes de notre climat et au martèlement de filles américaines en bonne santé qui travaillaient sur l'une des pièces de combat populaires, un genre typiquement représenté dans "La bataille de Trenton" de James Hewitt. Cette composition pittoresque était un test pour n'importe quel instrument. Il a entrepris de dépeindre musicalement des sujets tels que l'attaque, la canonnade, la fuite des Hessois, la confusion générale, les trompettes de la victoire et les articles de capitulation signés.

Une composition de caractère similaire qui a connu une vogue encore plus grande était la "Bataille de Prague" de Franz Kotzwara, une pièce maîtresse en grande partie responsable de faire un pianophobe de Mark Twain. C'est la musique bruyante et descriptive que Huck Finn entendit avec étonnement lorsque les jeunes filles d'une famille militaire distinguée - celle du colonel Grangerford - se produisirent sur le "petit vieux piano... qui contenait des casseroles en étain, je pense". Le piano américain est devenu, en effet, si robuste qu'il est apparu dans les fouilles d'or lorsque Leadville, Colorado, était encore une ville de tentes. Il a également, dans de nombreux cas authentifiés, résisté aux cyclones du Kansas.

En 1886, sept élèves sur dix dans les écoles publiques des États-Unis apprenaient à lire la musique. Selon une estimation professionnelle faite l'année suivante, il y avait un demi-million d'élèves de piano dans le pays. Cela signifiait qu'environ huit pour cent des jeunes américains s'engageaient dans cet accomplissement obligatoire, permettant à ceux qui avaient « pris » mais qui avaient arrêté.

Les étudiants les plus sérieux ou aisés lisent les publicités des conservatoires allemands de musique. Quelques-unes des pianistes se sont en fait rendues à Berlin, vivant convenablement dans la Königgrätzer Strasse, pratiquant cinq et six heures par jour, cherchant la touche magique, les passages qui chantent, les octaves jouées à partir du poignet légèrement tenu. « Laissez les doigts tomber naturellement », a hurlé Der Musiker, « Spielen Sie mit dem Gewicht ». Il y avait tellement de choses à penser : l'accord, le trille bien soutenu, les octaves et les sixtes brisées, les chromatiques, le travail des pédales, la délicatesse et le raffinement à maîtriser dans le kleine Passagen. Le point culminant de quatre années de dur labeur et de la dépense de plusieurs milliers de dollars était un début modeste dans la salle d'un hôtel tranquille d'un spa, les chaises pliantes occupées par un public dont le maestro pouvait commander la présence. Il y avait un joli bouquet, un petit souper au champagne, des félicitations, et Fräulein est revenu en Ohio pour disparaître à jamais des pages de l'histoire. Elle avait, au moins, flâné dans le Tiergarten, entendu Clara Schumann jouer, aperçu Bismarck et assisté aux fêtes d'anniversaire de Mme George Bancroft à Washington à la légation américaine.

Les artistes amateurs ont déjà été accusés de timidité. « Tous les chanteurs, écrit Horace, ont ce défaut de ne jamais se trouver prêts à chanter. » Au fur et à mesure que la diffusion de la musique dans la société américaine augmentait, les livres sur le décorum prenaient note des problèmes de comportement impliqués. Les chanteuses étaient exhortées à chanter ou à ne pas chanter, mais elles ne devaient jamais se plaindre de leur froid ou laisser entendre que l'acquiescement pourrait exercer une pression intolérable sur les cordes vocales délicates. S'ils chantaient, les chansons « descriptives de la passion masculine » devaient être évitées. La pianiste a été avisée de ne pas se présenter à une fête avec sa musique, ou d'indiquer qu'elle s'attendait à être invitée à se produire. Ne montrez pas que vous êtes impatient de jouer, disaient les auteurs de l'étiquette, mais n'insistez pas pour être cajolé. Si c'est votre intention inaltérable de jouer, jouez. Le monsieur le plus proche offre son bras, escorte le pianiste jusqu'à l'instrument, tient son bouquet et ses gants pendant qu'elle joue, et tourne sa musique s'il est un bon lecteur à vue. Le musicien est en outre informé qu'il est impoli de comparer défavorablement le piano de l'hôtesse avec un autre ou de souligner ce qui était probablement vrai - qu'il avait besoin d'être accordé. Dans son jeu, elle doit éviter les tours dramatiques ou les fantaisies. Assez curieusement, une recherche dans une vaste collection de livres traitant de la conduite de la vie ne produit aucun conseil sur le sujet important du moment où s'arrêter, bien que Jane Austen l'ait abordé avec sa propre ironie particulière lorsqu'elle a fait venir M. Bennet, en Orgueil et Préjugés, dissuadent sa fille de se produire davantage au motif qu'elle nous avait « ravis assez longtemps ».

Entre 1890 et 1900, le nombre de pianos utilisés dans les foyers américains a augmenté plus de cinq fois plus vite que la population, et au début du nouveau siècle, le public possédait un million de pianos.Il faut voir le désir profond d'un piano dans le contexte de la vie de la famille rurale. Peu d'Américains vivant à moins de cent milles d'un centre métropolitain ont visité la ville au cours d'une année. Il n'y avait pas de téléphone, pas de phonographe, pas de radio, pas d'automobile, pas de journal sauf l'hebdomadaire local. L'amusement se limitait donc généralement au court laps de temps entre le souper et l'heure du coucher, lorsque les lampes à pétrole étaient allumées et que la fille de la maison jouait de « l'orgue à pompe » ou du piano. A quoi a-t-elle joué ? Elle a parcouru les hymnes bien-aimés et des pièces de salon telles que "Hearts and Flowers" ou la chanson lyrique "A Day in Venice" d'Ethelbert Nevin, d'où sortait, lorsque la musique a été ouverte pour la première fois, une provision de napperons de fantaisie.

Dans les villes de la côte est, des pianos de la plus haute qualité ont continué à être produits, comme ils l'avaient toujours été depuis qu'il y avait une industrie américaine du piano. Mais des usines fabriquant des pianos dans la gamme de prix moyen surgissaient plus près du marché de masse, dans des centres de meubles tels que Jamestown, New York, Grand Rapids, Michigan et Rockford, Illinois.

Le grand centre de l'intérieur des terres pour la fabrication du piano à 200 $ était Chicago, la patrie des Bush & Gerts, de la Crown, du Washburn (« C'est mon Washburn ! ») et du Kimball, dont le nom serait aussi connu dans le Granger déclare que le général Grant's. Ce sont les pianos, ainsi que de nombreux autres dans la même gamme de prix - le Wing, l'Everett, le Vose, le Fisher, le A. B. Chase, le Weber - qui sont devenus le pivot de la vie de salon. Il y avait un « Piano Row » dans la plupart des grandes villes : New York, Philadelphie, Boston et Chicago. Ici, les salles d'exposition dignes n'étaient que sérénité et brocart rouge. Les grands avec des noms nobles sur le plateau - Steinway, Chickering, Henry F. Miller - ont été exposés et mis en scène comme des colliers Cartier. Il y avait des bustes de Rachmaninov, Liszt et Hofmann sur des piédestaux, et un tableau de Schubert dans la frénésie même de la création musicale. Imitant au maximum cette atmosphère, la plupart des marchands de pianos des petites communes faisaient comme s'ils vendaient des objets d'art. (Beaucoup d'entre eux dirigeaient également des entreprises commerciales à côté.)

… et pratiquez quotidiennement pendant une heure

L'influence raffinée de la musique n'était pas évidente chez les solliciteurs itinérants qui colportaient des pianos à travers le cœur de l'Amérique à partir d'un wagon à plate-forme. L'agent de piano, qui vendait souvent aussi des machines à coudre, fonctionnait dans l'esprit de vente tel qu'il était pratiqué dans les années quatre-vingt-dix. Attiré par une sorte de tropisme chez un fermier prospère, le vendeur de pianos prétendait parfois que son chariot était tombé en panne devant la maison de la ferme. Pourrait-il juste mettre le piano dans le salon pendant quelques jours ? Il savait qu'il ne quitterait jamais la maison s'il y avait des filles. Une fois, George P. Bent, qui a appris le jeu alors qu'il manipulait exclusivement des machines à coudre, a déplacé un piano Crown dans une ferme pendant que les occupants étaient absents. En attendant de voir la famille revenir, l'agent astucieux a commencé à chanter avec révérence, "Lead, Kindly Light", s'accompagnant sur la toute nouvelle Crown. Inutile de dire que dans de telles circonstances, les filles ont coincé leur père et lui ont chuchoté avec tension : « Git it, Pa. Git it, Pa. » Et donc un autre porc du Kansas est entré dans le wagon de printemps comme acompte, un autre billet d'agriculteur a été rapidement escompté à la banque du pays la plus proche, tandis que le pianiste est parti en se réjouissant :

Afin de faire entrer son véritable « Pickering » ou « Steinmay » dans la maison, le vendeur de pianos a également fait bon usage de techniques de vente telles que le gambit « sortir des affaires », des offres d'instructions gratuites et des témoignages de personnalités aussi étrangement assorties. comme A. Conan Doyle et Lillian Russell. D'autres programmes de marchandisage populaires comprenaient la loterie et la vente aux enchères des effets - qui comprenaient toujours quelques pianos - d'un mort fictif. L'Epworth Piano Company a vendu des pianos bon marché à un prix assez élevé par l'intermédiaire du clergé méthodiste. Les professeurs de musique étaient souvent retenus pour pousser telle marque de piano ou pour torpiller la vente d'une autre. Dans certains cas, l'accordeur de piano peut être le complice en arrière-plan. Il pouvait "réparer" un instrument concurrent, placé dans une maison à l'essai, même pendant que l'acheteur regardait. Si le salon contenait déjà un vieux piano, le travail d'équipe entre l'accordeur et le vendeur fonctionnait ainsi : quelques jours après la visite de l'accordeur, un jeune homme sympathique saluait la maîtresse de maison par son nom et la complimentait sur la remarquable comédie musicale prouesse de Mathilde, douze ans. Parfois, il faisait passer un test d'aptitude musicale au petit frère sur place, découvrant invariablement un autre prodige du même calibre que Josef Hofmann. Il soulignerait ensuite à quel point ce serait bien, lorsque grand-mère est descendue du Wisconsin à Thanksgiving, pour Mathilde ou son petit frère d'avoir un nouveau piano digne de "The Robin's Return".

L'homme qui a montré la plus ferme compréhension du fait fondamental qu'un piano était un piano à un public qui ne pouvait pas distinguer une marque d'une autre était William Wallace Kimball. Sa Kimball Piano Company est devenue le plus grand fabricant américain. Kimball a perfectionné ce qu'on appelait, pas toujours avec admiration, le « système Kimball » de distribution de ses marchandises. Et il a si bien réussi à fournir de la « Musique pour les multitudes » que son activité dans le commerce a été comparée à celle de la Standard Oil Company dans le monde de la commercialisation du pétrole. Kimball a vécu pour rejoindre les millionnaires de Chicago sur Prairie Avenue à la mode dans sa propre version d'un château français du XIIe siècle. Sa mort enrichit le Chicago Art Institute d'œuvres de Rembrandt, Corot, Millet et des principaux représentants de la peinture britannique du XVIIIe siècle. Un admirateur, saluant en vers du pays les grands hommes de tous âges, lyricait :

Dans un cas attesté par un enquêteur moderne, M. Kimball a en fait refusé de vendre un piano à un acheteur consentant manifestement capable de le payer. Les sœurs Everleigh, Miss Minna et Miss Ada, sont venues d'Omaha à Chicago, avec Miss Minna expliquant: "Une fille doit commencer quelque part." Exploitantes de la maison de sport la plus exclusive de la ville, les sœurs souhaitaient avoir un piano plaqué or dans leur atelier, joué par un professeur en tenue de soirée. Mais M. Kimball a refusé leur commande pour le travail sur mesure, même si les sœurs ont insisté sur le fait que leur établissement était un «conservatoire privé de musique». L'Everleigh Club a dû envoyer à New York pour un piano.

L'agent de piano était aussi agressif dans le recouvrement qu'il l'était dans la vente, et il connaissait la loi : ce qui constituait une ordonnance valide, comment saisir les biens d'un débiteur, la loi américaine sur la faillite, les droits et recours d'un détenteur d'un chèque bancaire. , le délai de prescription. Et dans certaines parties de l'Ouest, il a voyagé avec une arme sur les genoux, tout comme Chester Ellsworth, qui a vendu des machines à coudre et des pianos à Boise, Idaho. Il était généralement connu sur la vigne du piano qu'un groupe de voleurs Sioux avait autrefois soulagé Ben King de son Kimball et n'avait même pas signé le contrat de versement.

Dans un pays plus sédentaire, le voyageur de piano faisait une figure sociale assez fringante. Il portait des moustaches de mouton et un haut col en celluloïd, une redingote avec un grand mouchoir de lin qui sortait de sa poche de poitrine et un chapeau de soie. C'était un libéral patron des écuries, il appréciait un bon Havane et passait pour avoir une chérie dans toutes les villes. Après une vive partie de croquet avec les filles, ses photos se sont retrouvées dans d'innombrables albums en peluche. Parfois, le voyageur de piano aimait s'arrêter dans un sanctuaire alcoolique et lever un verre de whisky. Un détaillant de pianos de l'Ouest a dit un jour à un batteur bien connu, le colonel Edward Saxton Payson, plus tard président de la Emerson Piano Company : « Buvez-vous du whisky ? Ce à quoi le colonel répondit gentiment : « Eh bien, eh bien, est-ce un essai ou une invitation ? »

Un segment important de l'industrie vendait directement, de l'usine à la famille, et attaquait vigoureusement à la fois le détaillant sédentaire et le solliciteur itinérant, jouant fortement sur l'hostilité rurale au « profit de l'intermédiaire ». Le piano de Cornouailles a été expédié, proclamait-on, au « prix intérieur » du marchand. La société Larkin de Buffalo a non seulement vendu du savon et des articles de toilette, mais a également géré un piano symphonique, avec banc, écharpe et livre de musique, à un prix spécial à tous ceux qui ont acheté leurs articles de toilette à Larkin. Les colonnes publicitaires des « articles d'histoire » incitaient non seulement le lecteur à acheter un pousse-cheveux, à arrêter ce bégaiement, à breveter cette invention ou à développer ce buste, mais elles ont également proposé le piano Meister à 195 $, sans argent comptant, sans intérêt, non Suppléments.

En 1905, avant que la salle de bain ne devienne le sanctuaire de la maison américaine, il y avait plus de pianos et d'orgues dans ce pays que de baignoires. Cette année-là, Sears, Roebuck & Company proposait dans son catalogue quatre versions du Beckwith. Le grand « livre de souhaits » a réservé son hyperbole la plus extravagante au Beckwith Acme Grand Concert Piano à 165 $, qu'un détaillant régulier devrait vendre, s'il pouvait en obtenir un, pour environ 200 $. Malgré la grandeur de son nom, ce piano était un piano droit, et il ressemblait à un gâteau de mariage, avec son pupitre fortement sculpté et son porte-clés soutenu par quatre cariatides Grand Rapids. Montgomery Ward & Company a fièrement placé le nom Windsor sur le panneau de chute de son instrument. Ces pianos appartenaient tous à la classe connue sous le nom de « pochoirs ». Il s'agissait d'un dispositif de marchandisage, la conception de Joseph P. Hale, de Worcester, Massachusetts. Il fournissait un piano sans étiquette à tout acheteur en gros qui souhaiterait y inscrire au pochoir le nom de son choix et, si sa conscience le lui permettait, se présenter comme le fabricant.

Le piano, la fille et l'aspiration aux grâces de la vie ont fait naître une armée de professeurs de musique, généralement des femmes. Les professeurs brûlaient de trouver un autre Liszt. Mais le plus souvent ils durent se contenter d'un élève peu apte qui répétait le même clinker à l'infini, jouant toujours le temps fort de la quatrième mesure un demi-ton trop haut. Un tel instructeur doit avoir été Mlle Louise Forest, qui a facturé cinquante cents la leçon et a finalement appris à feu Fred Allen à jouer « Pitter, Patter, Little Rain Drops » sur le pied droit Emerson de sa tante Lizzie. Allen, dans un détour adolescent avant son ascension vers la gloire, est devenu le fléau des acheteurs à tempérament délinquants pour un magasin de piano sur Boylston Street à Boston. Allen a été choisi pour jouer le rôle de vedette dans une représentation théâtrale mise en scène devant la porte d'entrée de payeurs réticents réputés avoir «volé» un piano. La production impliquait deux déménageurs de piano husky, un chariot à un cheval, une grande bobine de corde, un bloc et un palan - et Fred Allen pour indiquer l'action, qui consistait en un prétexte élaboré que la Colonial Piano Company voulait récupérer son piano.

Teresa Carreño, la virtuose du piano vénézuélienne, pouvait à quatorze ans lire n'importe quelle musique placée devant elle, mais ce que la plupart des filles espéraient n'était rien de plus que la capacité de croiser les mains avec nonchalance dans la section Miserere d'un mélange d'airs de Il Trovatore. Lorsque le temps était chaud pour le mois de mai et que la fièvre des vacances s'installait, le sage professeur s'inclina devant l'inévitable, fit de la dernière leçon de la saison une révision de ce qu'on appelait avec optimisme le "répertoire" de l'élève, et Junior Miss partit joyeusement pour la pause estivale sans rien faire musicalement pendant trois mois. C'était l'espoir d'enseignantes dévouées comme Miss Taletta Williamson, de Quincy, Illinois, que la jeune artiste maintiendrait au moins ses exercices de doigt, avec des doigts courbés aussi bien et haut que possible, et passerait les heures de loisirs du bon vieux temps d'été. lire la vie des grands compositeurs.

Miss Taletta n'a jamais connu la joie de trouver une autre Madame Bloomfield-Zeisler. Mais elle figure dans un incident authentifié non sans pathétique lorsqu'elle explique, avec un peu de titillation de sa part : passionné."

À quoi Miss Braids a répondu, les yeux ronds : « Qu'est-ce qu'une « passionnée », Miss Taletta ?

Il y avait une autre approche de la littérature du piano. On pourrait « réciter… par la poste » à l'école de musique par correspondance Siegel-Myers. Siegel-Myers a poussé ses clients potentiels à répondre à ses publicités avec la question inquiétante : « Savez-vous comment Paderewski tient ses mains au piano ? » Sears, Roebuck s'occupait également de donner des cours de piano par courrier, tout comme le Dr Quinn, qui a annoncé de Boston : « Je vous apprendrai le piano à Quarer Usual Time. » La Easy Method Music Co. a fait encore mieux : « Apprenez à jouer du piano en une soirée ».

C'est l'une de ces sociétés de vente par correspondance, l'US School of Music, qui a publié la célèbre publicité sur Jack, un petit exhibitionniste trompeur qui, après un tour de clown social, a ému et secoué ses amis avec son interprétation magique du " Sonate au clair de lune." Alors que les dernières notes s'éteignaient, les hommes pompaient la main de Jack et de belles filles « continuaient » son talent artistique au clavier. Avant que le lecteur ne sache ce qui s'était passé, il était sous l'emprise du livret gratuit et de la leçon de démonstration. Vous connaissez les mots durables avec lesquels la publicité nous a présenté Jack : « Ils ont ri quand je me suis assis au piano, mais quand j'ai commencé à jouer… »

Arthur, vous vous en souviendrez, venait de terminer "The Rosary" lorsque Jack, un type froid et calculateur, a décidé que c'était le moment pour lui de se diriger avec confiance vers le piano. Légèrement, avec une dignité feinte, il épousseta les clés. Comiquement, il donna un quart de tour au tabouret, comme il avait vu faire un imitateur de Paderewski dans une routine de vaudeville. Des parodies de ce fantasme sont apparues pendant des années. Un spécimen : « Ils ont ri quand je me suis mis au piano. Ils ne savaient pas que j'étais de la société financière.

L'Exposition colombienne de Chicago en 1893, visitée par douze millions de personnes, stimula les ventes de pianos et la musique amateur et contribua à envoyer le petit orgue à anches au grenier. Soudain, le piano familial devint la base du commerce de la mélodie, qui vendit des partitions en quantités énormes après 1900. Et la plupart de la musique vendue était plus gaie et plus vulgaire que celle qui avait été jouée dans le salon quelques années auparavant. La nouvelle musique, introduite à l'Exposition par un clan itinérant de pianistes du monde des messieurs sportifs et des filles déhanchées, consistait en des mélodies syncopées devenues ragtime. Presque tout le monde, semblait-il, voulait apprendre à chiffonner. Mabel a été ravie de découvrir qu'elle avait l'instinct de trouver des combinaisons de claviers et a dit au revoir à "Silver Threads Among the Gold", se concentrant ensuite sur le développement d'une basse méchante pour son interprétation de "Maple Leaf Rag". Ben R. Harney a publié son Rag Time Instructor en 1897. Peu de temps après, Axel Christensen a annoncé « Ragtime Taught in Ten Lessons » et a ouvert des studios dans trente-cinq villes. Utilisant des gadgets promotionnels tels que des concours de ragtime, Christensen était devenu en 1935 l'alma mater d'un demi-million d'anciens diplômés syncopés.

Alors que la nouvelle musique, de meilleurs prix agricoles, une classe moyenne en expansion et la disponibilité facile de la musique pour piano augmentaient les ventes de pianos, des changements utiles avaient lieu dans la conception de l'instrument lui-même. Avant 1900, le piano droit s'élevait à plus de cinq pieds de haut. En 1920, en guise de concession au changement de goût et à la réduction de l'espace de vie, le piano ne tenait qu'environ quatre pieds deux pouces sur ses roulettes. L'industrie vigoureuse a vendu 300 000 unités en 1910 et près de 350 000 en 1923, dont beaucoup de pianos mécaniques.

Edwin S. Votey a inventé le premier piano mécanique pratique, équipé d'équipements tels qu'un levier de phrasé, un bouton de mélodie, une commande de tempo et des touches en ivoire fabriquées à partir de défenses d'éléphants indiens sélectionnés. La promotion du piano mécanique s'adressait aux mélomanes qui n'avaient pas le temps de maîtriser le piano joué à la main mais qui ont eu le temps d'activer le mécanisme qui a produit, disons, "The Light Cavalry Overture". « Vous », ont déclaré les gens de Pianola, « pouvez jouer du piano aussi bien que n'importe qui », éliminant ainsi la discussion du domaine du développement personnel vers un monde plus simple où « Même Pop peut jouer du pianola ».

Le joueur mécanique n'était qu'un élément dans un complexe d'influences anti-piano. La montée en flèche des ventes de phonographes a popularisé l'habitude passive de l'écoute. La radio aussi, un instrument qui offrait un divertissement bien plus varié que ne le pouvait le piano mécanique. (En 1932, aucun piano mécanique n'était expédié des usines.) Le piano en tant que symbole social était fait pour. Comme l'a exprimé un marchand : « Des milliers de salons américains contiennent ce monument brillant d'une enfance passée : un piano silencieux. Le salon n'était pas seulement silencieux. C'était vide. Tout le monde était allé au cinéma.


Premier essai du Porsche Cayenne S 2019 : plus de tout

La Porsche Cayenne entre dans sa troisième génération dans un segment toujours en plein essor après toutes ces années, alors que les nouveaux venus de marques qui ne sont généralement pas associées aux SUV continuent de lancer des défis aux personnages familiers. Semble familier? Le concept d'un SUV Porsche était considéré comme hérétique il n'y a pas si longtemps. Mais la plaque signalétique du Cayenne est maintenant assez ancienne pour être considérée comme une présence établie dans le créneau des VUS de sport et de luxe qu'elle s'est taillée lorsque des concurrents comme BMW entraient tout juste dans le jeu des transporteurs familiaux de banlieue. Contrairement à plusieurs rivaux, Porsche a réussi la recette de base la plupart du temps, ce qui a certainement aidé à dissiper le scepticisme à l'égard d'un SUV d'une marque célèbre pour ses coupés sport faits à la main avec des moteurs dans le coffre.

Le Cayenne de troisième génération, qui devrait être commercialisé aux États-Unis l'année prochaine en tant que modèle 2019, vise à améliorer tous les ingrédients de base de la recette, tout en offrant à ceux qui connaissent les précédents Cayenne une évolution de l'expérience qu'ils ont appris à apprécier. En tant que telle, la gamme de modèles de troisième génération est plus puissante, plus rapide, plus légère et plus avancée sur le plan technologique, sans perdre de vue ce qui a fait des deux premières itérations un succès commercial.

Les dimensions du nouveau Cayenne restent proches du modèle sortant : le SUV 2019 conserve l'empattement de 113,9 pouces mais est maintenant plus long de 2,4 pouces au total, tout en réduisant de 0,3 pouce sa hauteur. Le design extérieur est évolutif et le Cayenne roule désormais sur la plate-forme MLB du groupe VW Automotive.

Pour la puissance, les trois premiers modèles utilisent des moteurs V6 et V8 turbocompressés, mais deux autres hybrides arrivent un peu plus tard dans le cycle de production. Un V6 monoturbo de 3,0 litres produisant 340 chevaux et 332 lb-pi de couple propulse le Cayenne de base. La puissance est en hausse de 40 par rapport au modèle sortant, ce qui est bon pour les sprints de 0 à 62 mph en 5,9 secondes. Le Cayenne S est l'enfant du milieu et utilise un V6 biturbo de 2,9 litres développant 440 ch et 405 lb-pi de couple – 20 ch par rapport à son prédécesseur – lui permettant de réduire ce sprint de 0 à 62 mph. temps à 4,9 secondes. Au sommet du peloton se trouve le Cayenne Turbo et son V8 biturbo de 4,0 litres, bon pour 550 ch et 567 lb-pi de couple. Le meilleur chien peut servir des sprints de 3,9 secondes, territoire de supercar il n'y a pas si longtemps. Les trois moteurs ont des transmissions automatiques à huit rapports. Et bien sûr, tous sont techniquement des turbos malgré un seul modèle portant le surnom de Turbo, mais ce qui est plus innovant à propos de ces turbos, c'est qu'ils sont tous placés à l'intérieur du cylindre V, ce qui donne des dimensions de moteur plus petites. Il permet également un placement plus bas du moteur dans la baie pour un centre de gravité plus bas.

Il y a beaucoup de nouvelles technologies au menu, y compris un système de direction intégrale en option et une suspension pneumatique réglable à trois chambres, augmentant et abaissant la hauteur de caisse en fonction des modes de conduite sélectionnés. Les propriétaires d'intérieur peuvent désormais profiter du large écran tactile d'infodivertissement de 12,3 pouces en plus de un autre type d'écran tactile, la console elle-même. Oui, les boutons traditionnels ont disparu, à leur place une surface noir piano avec des "boutons" illuminés fournissant un retour tactile lorsqu'on appuie dessus.

Le Cayenne S est celui que nous avons échantillonné en premier dans ce trio et c'est l'option de milieu de gamme lorsqu'il sera mis en vente l'année prochaine avec un prix de départ de 83 950 $. Cela semble loin du prix de base de 125 650 $ du Turbo, mais peut facilement chevaucher le Cayenne de base une fois que quelques options sont ajoutées à son billet d'entrée de 66 750 $.

L'exécution

La cabine est moins occupée que le modèle sortant, le Cayenne ayant échangé une vaste gamme de ces boutons et cadrans au sud du changement de vitesse. Maintenant, il y a une sélection plus modeste juste en dessous du large écran d'infodivertissement. Soit dit en passant, l'écran d'infodivertissement est maintenant plus large et Porsche a conservé l'inclinaison désormais familière de la console centrale ainsi que les deux poignées géantes en forme de A pour le conducteur et le passager. Plusieurs commandes sont restées sur les rayons du volant - la bonne façon de le faire - bien que nous ne sachions pas si le sélecteur de mode de conduite à la position 4 heures doit être là où il se trouve - nous sommes arrivés de l'attendre quelque part sur la console dans la plupart des voitures, près du sélecteur de vitesse.

En parlant de sélecteur de vitesses, il s'agit d'un système de type Monostable, revenant à la position centrale après chaque changement de vitesse. Il a fallu environ une demi-journée pour s'y habituer. Il vous oblige également à confirmer visuellement les positions de sélection de vitesse sur le combiné d'instruments. L'affichage du sélecteur de vitesses du Cayenne est un peu petit et est positionné dans le cadran central du tachymètre. Plusieurs voitures de luxe dans le plus grand empire Volkswagen en plus de Porsche l'ont adopté. La configuration rend fastidieux de faciliter le Cayenne dans une place de stationnement parallèle étroite. Vous vous retrouvez obligé de regarder l'affichage du sélecteur de vitesse pour éviter de faire la mauvaise sélection dans les espaces restreints, où les pouces comptent. Ne pas avoir d'affichage de console près du levier de vitesses lui-même n'aide pas.

Les manœuvres dont bénéficie le Cayenne, cependant, sont sur les routes sinueuses. Heureusement, ceux-ci sont en bon nombre sur l'île grecque de Crète, où nous sommes venus essayer le modèle de troisième génération. Sur les routes de montagne étroites, le Cayenne S fait une bonne impression des petits multisegments, offrant des virages confiants lorsqu'il est poussé au-delà de sa zone de confort et au-delà.

Lorsqu'il s'agit d'accélération pure, le Cayenne vaque à ses occupations sans trop de drame, même si un peu de décalage du turbo est présent dans le mode de conduite par défaut. Le mode sport en résout une partie, mais ceux qui aspirent à un décalage turbo de style rétro devraient être ravis.

De plus, l'accélération en ligne droite n'est pas l'aspect le plus impressionnant du Cayenne, c'est la capacité du multisegment à danser le long des routes de montagne sinueuses. C'est là que le SUV pas si petit se transforme en berline sport. Le Cayenne affiche un équilibre remarquable, refusant de s'énerver, même lorsque vous le conduisez comme si vous étiez dans un thriller d'action des années 1990. La Porsche offre la tenue de route d'une berline allemande au lieu d'un gros SUV chargé d'apparat de luxe et d'un poids correspondant. Cela aide que les freins soient très bons, ce qui nous évite plus d'une fois des ennuis. Et la bande son est sympa aussi.

Bien que nous nous attendions à des prouesses sur route d'un Cayenne, ses capacités hors route sont également impressionnantes. Loin de son image de moyen de transport vers un centre commercial chic, le Cayenne s'attaque avec civilité aux chemins de terre rocailleux de Crète. Ce n'est pas quelque chose à quoi nous nous attendions étant donné la taille des roues seules et le caoutchouc qui les entoure. Le Cayenne, cependant, sprinte sur les routes de montagne avec un bruit de route minimal et avec la suspension absorbant bien les imperfections de la route. La dernière Porsche peut également ramper dans des passages étroits avec des rochers plus importants, en évitant le contact du dessous avec la suspension relevée et en mode Gravel. Vous voudriez probablement faire des folies sur des pneus tout-terrain plus sérieux si vous prévoyez régulièrement un Cayenne hors route, mais ce SUV de luxe peut faire des heures à la fois, sur des pneus optimisés pour une utilisation sur route, nous a impressionnés.

Les plats à emporter

Le Cayenne S de troisième génération est loin d'une époque où l'idée d'un SUV Porsche faisait s'évanouir les puristes. Les deux premières générations ont conquis la plupart des sceptiques et des eye-rollers qui y ont vu un jeu pour le volume de production et une plus grande popularité. Avec une berline, une familiale et un VUS plus petit dans la gamme 2017, le Cayenne a maintenant besoin de peu de justification. Il est confortable et suffisamment spacieux pour les aventures sur de longs trajets avec la maniabilité et la puissance d'une voiture de performance allemande. Le modèle 2019 n'essaie pas beaucoup de changer la formule - Porsche est convaincu qu'il a obtenu la recette de base dans les deux premières générations - et a choisi de les améliorer plutôt que de réinventer la roue proverbiale.

Porsche a judicieusement séparé les trois modèles en termes de puissance et de performances, plus que d'autres constructeurs. Si la question est lequel la saveur à acheter est liée à l'argent d'une manière ou d'une autre, nous vous conseillons de regarder attentivement le modèle de base. Les sensations fortes des S, certainement un cran au dessus de la base, pourraient ne pas être nécessaires, surtout si vous ne rejouerez pas des scènes de poursuite de "Ronin" lors de vos déplacements quotidiens. La bonne nouvelle est qu'il y a beaucoup de possibilités dans toute la gamme pour vous divertir. Ne vous laissez pas trop emporter par les options.


Joyeux Mois national de la nutrition

Mars est le Mois national de la nutrition. Les repas nutritifs peuvent avoir mauvaise réputation, mais chez Agate, nous savons que les repas sains n'ont pas à être ennuyeux ou fades ! Vous cherchez des repas nourrissants qui ne sacrifient pas le goût ? Découvrez ces livres de cuisine remplis de recettes nutritives (et délicieuses !).

La plupart des gens qui connaissent le tahini considèrent la pâte de sésame comme l'un des éléments constitutifs du houmous. Mais pour Amy Zitelman, PDG et cofondatrice de Soom Foods, le principal fournisseur de tahini et de produits à base de tahini sur le marché américain, le potentiel culinaire du tahini va bien au-delà du houmous. Dans La table Tahini : allez au-delà du houmous avec 100 recettes pour chaque repas le tahini est présenté aux cuisiniers à domicile comme un nouvel aliment de base qui peut être utilisé dans des recettes allant des trempettes aux desserts

Le tahini, fabriqué à partir de graines de sésame torréfiées et pressées, est un super aliment sain, végétalien, sans produits laitiers, sans gluten et pauvre en sucre, riche en acides gras oméga, en protéines et en calcium. Bien que les racines historiques du tahini se trouvent au Moyen-Orient, Zitelman vise à étendre les frontières culinaires du tahini en dehors des plats traditionnels du Moyen-Orient. La Table Tahini contient 100 recettes qui mettent en valeur le large éventail d'utilisations du tahini. Ce «condiment culte» est suffisamment doux pour remplacer les œufs, le fromage, la mayonnaise et la crème demandés dans les recettes que les cuisiniers américains préparent chaque jour pour leur famille. La Table Tahini fournit des astuces de tahini pour des classiques américains réinventés, y compris le « queso » végétalien, la mayonnaise sans œufs et les brownies sans gluten.

De Vegan Mac et "Cheese" et Tahini Chicken Schnitzel, à Chocolate Halvah French Toast et Tahini Flan, Zitelman écrit avec le cuisinier à domicile à l'esprit, incorporant le tahini dans la cuisine de tous les jours de manière délicieuse et inattendue. Avec de belles photos en couleur, des contributions des meilleurs chefs de restaurant et des substitutions faciles pour une variété de régimes, La Table Tahini prouve que le tahini est le prochain incontournable du garde-manger pour les cuisiniers à domicile du monde entier.

La bière artisanale est le nouvel ingrédient de saison. De Jacquelyn Dodd, la femme derrière le site Web primé La bière-vient Luxuriant, une célébration des fruits, des légumes et de la bière artisanale. Après tout, la bière est aussi saisonnière que les produits, ses ingrédients proviennent du sol et sont récoltés à une fraîcheur optimale, tout comme les offres de votre marché fermier local.

Il n'est pas surprenant que les saveurs des bières artisanales de saison se marient parfaitement avec la nourriture que nous mangeons en ce moment.

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Contenu

La série commence avec Jed Clampett, un hillbilly appauvri et veuf vivant aux côtés d'un marais riche en pétrole avec sa fille et sa belle-mère, découvrant du pétrole en tirant sur un lapin. Un géomètre de la OK Oil Company se rend compte de la taille du champ pétrolifère, et la société lui paie une fortune pour le droit de forer sur son terrain. La cousine du patriarche Jed, Pearl Bodine, le pousse à déménager en Californie après avoir appris que sa modeste propriété pourrait rapporter 25 millions de dollars (équivalent à 214 millions de dollars en 2020), et le pousse à emmener son fils Jethro. La famille emménage dans un manoir dans la riche ville de Beverly Hills, en Californie, à côté du banquier de Jed, Milburn Drysdale, et de sa femme, Margaret, qui n'a aucune tolérance pour les montagnards.

Les Clampetts apportent un style de vie moral, simple et minimaliste à la communauté chic, parfois égocentrique et superficielle. Les doubles sens et les idées fausses culturelles sont au cœur de l'humour de la sitcom. Les complots impliquent souvent les efforts farfelus de Drysdale pour garder l'argent des Clampett dans sa banque, et les efforts de sa femme pour débarrasser le quartier de « ces hillbillies ». Les tentatives périodiques de la famille pour retourner dans les montagnes sont souvent motivées par le fait que Mamie perçoit un affront de la part de l'un des "gens de la ville".

Acteurs principaux Modifier

J.D. "Jed" Clampett Modifier

Bien qu'il ait peu d'éducation formelle et soit complètement naïf du monde en dehors de la région où il vit, Jed Clampett (interprété par Buddy Ebsen) a beaucoup de bon sens. Dans le 11ème épisode, il est révélé comme le veuf de la fille de Granny, Rose Ellen, bien que Buddy Ebsen n'ait que 6 ans de moins qu'Irene Ryan. Il est le fils de Luke Clampett et de sa femme, et a une sœur appelée Myrtle. Jed est un homme de bonne humeur et le chef de famille. L'énorme gisement de pétrole dans le marais qu'il possédait était le début de son voyage de la misère à la richesse à Beverly Hills. Il est généralement l'homme droit aux bouffonneries de Mamie et Jethro. Son slogan est, "Wellllllll, toutou!" [3] Jed était l'un des trois personnages à apparaître dans les 274 épisodes de la série.

Mamie Modifier

Daisy May Moses (interprétée par Irene Ryan dans les 274 épisodes), appelée « Granny » par tous, est la belle-mère de Jed, elle est donc souvent appelée « Granny Clampett » malgré son nom de famille. Elle a une personnalité abrasive et se met rapidement en colère, mais est souvent rejetée par Jed. Elle est une confédérée dévote et se prend pour une chrétienne baptiste ("trempée, pas arrosée") avec le pardon dans son cœur. Un soi-disant "M.D." ("médecin de la montagne"), Mamie utilise son infusion "éclair blanc" comme forme d'anesthésie lorsqu'elle commence des traitements douloureux tels que le saignement des sangsues et l'utilisation de pinces pour arracher les dents.

Paul Henning a rejeté l'idée de faire de Granny Jed la mère, ce qui aurait changé la dynamique de la série, faisant de Granny la matriarche et de Jed son subordonné.

Elly May Clampett Modifier

Elly May (interprétée par Donna Douglas dans les 274 épisodes), la fille unique de Jed et Rose Ellen Clampett, est une beauté des montagnes avec le corps d'une pin-up et l'âme d'un garçon manqué. Elle peut lancer une balle rapide et « lutter » contre la plupart des hommes, et elle peut être aussi tendre avec ses amis, ses animaux et sa famille qu'elle est dure avec tous ceux qu'elle combat. Elle dit une fois que les animaux peuvent être de meilleurs compagnons que les humains, mais à mesure qu'elle grandit, elle admet que "les gars sont plus amusants que les bestioles". En plus du chien de la famille, Duke (un vieux Bloodhound), un certain nombre d'animaux de compagnie vivent sur le domaine de Clampett grâce à l'amoureuse des animaux Elly. Dans le téléfilm de 1981, Elly May est à la tête d'un zoo.

Elly est une très mauvaise cuisinière. Les membres de la famille grincent des dents chaque fois que, pour des raisons d'intrigue, Elly prend en charge la cuisine.

Jethro Bodine Modifier

Jethro (interprété par Max Baer Jr. dans 272 épisodes) est le fils de la cousine de Jed, Pearl Bodine (bien qu'il appelle Jed « Oncle Jed »). La mère de Pearl et le père de Jed étaient frères et sœurs. [4] Il conduit la famille Clampett dans leur nouvelle maison en Californie et reste avec eux pour poursuivre ses études. Les autres se vantent de "l'éducation de sixième année" de Jethro, mais il ignore presque tous les aspects de la vie californienne moderne. Dans un épisode, il décide d'aller à l'université.Il s'inscrit tard dans le semestre dans une école de secrétariat locale et « obtient » son diplôme à la fin de la journée parce qu'il est tellement perturbateur. C'était une blague ironique - dans la vraie vie, Max Baer Jr. a un baccalauréat en administration des affaires, avec une mineure en philosophie, de l'Université de Santa Clara. [5] [6]

De nombreuses histoires impliquent la recherche de carrière sans fin de Jethro. Il a un jour envisagé de devenir chirurgien du cerveau ou cuisinier de frites. Ses autres ambitions comprenaient être mécanicien de chantier, conducteur de tramway, espion "à double néant", monteur de lignes téléphoniques, soda jerk, chauffeur, général de l'USAF, sculpteur, propriétaire de restaurant (avec Granny's cooking), psychiatre et une fois comme comptable pour Milburn Drysdale's banque un agent pour la "cousin" Bessie et "Cousin Roy" (voir ci-dessous) Producteur hollywoodien (un laquais du studio remarque que Jethro a les "bonnes qualifications" pour être un producteur : une éducation de sixième année et un oncle qui possède le studio en -Joke gag en tant que producteur de film a été rejoué dans le film de 1981). Le plus souvent, son objectif global dans ces efforts est de rencontrer de jolies filles. Il ne parvient qu'à gagner (mais n'en a pas conscience) l'affection de la simple Miss Jane Hathaway. De tout le clan Clampett, il est le plus désireux d'embrasser la vie urbaine. Un gag courant est que Jethro est connu comme "l'estomac de six pieds" pour son énorme appétit dans un épisode, il mange toute la réserve de steaks d'un avion de ligne, et dans un autre, Jethro essaie de s'installer comme un agent hollywoodien pour son cousin " Bessie" le chimpanzé - avec une redevance de 10 000 bananes pour Bessie et 1 000 pour lui. Jethro n'apparaît pas dans le troisième ou l'avant-dernier épisode, mais Baer reste facturé au générique du titre.

Avec la mort de Donna Douglas en janvier 2015, Baer est le seul acteur principal survivant. [7]

Milburn Drysdale Modifier

M. Drysdale (interprété par Raymond Bailey dans 247 épisodes) est le banquier, le confident et le voisin immédiat des Clampett. Il est obsédé par l'argent et pour garder 96 000 000 $ des Clampett (en 1969 équivalent à 677 488 203 $ en 2020) dans sa banque de commerce, M. Drysdale fera tout ce qu'il peut pour répondre à tous leurs souhaits. Il oblige souvent les autres, en particulier sa secrétaire qui souffre depuis longtemps, à aider à répondre à leurs demandes farfelues.

Jane Hathaway Modifier

Jane Hathaway (interprétée par Nancy Kulp dans 246 épisodes), que les Clampett appellent « Miss Jane », est la secrétaire fidèle, très instruite et efficace de Drysdale. Bien qu'elle réalise ses souhaits à contrecœur, elle aime sincèrement la famille et essaie de les protéger de la cupidité de son patron. Miss Hathaway doit fréquemment "sauver" Drysdale de ses plans, recevant peu ou pas de remerciements pour ses efforts. Les Clampett considèrent que sa famille, même Granny, la plus réticente à vivre en Californie, l'aime beaucoup. Jane a le béguin pour Jethro pendant la majeure partie de la série. En 1999, guide télévisé a classé Jane Hathaway numéro 38 sur sa liste intitulée « 50 plus grands personnages de télévision de tous les temps ». [8]

Récurrent Modifier

  • L'épouse de Milburn Drysdale Margaret (interprétée par Harriet E. MacGibbon 55 épisodes en 1962-1969) est une Bostonienne au sang bleu qui fait remonter sa famille au Fleur de mai et a un dédain évident pour les montagnards "paysans" et "affreux", en particulier Mamie, avec qui elle a parfois des "débris".
  • Sonny Drysdale (interprété par Louis Nye) est le beau-fils de Milburn présenté comme un collégien de 35 ans qui ne croit pas à l'effort de transpirer et qui est un garçon à maman gâté. Une fois à un rendez-vous, Sonny garde Elly May à l'extérieur jusqu'à la nuit tombée sans faire sa demande, enfreignant l'ancien code de la cour de montagne et provoquant presque une querelle. Elly May plus tard (et littéralement) le jette. Sonny n'apparaît que dans quatre épisodes, trois en 1962 et une dernière apparition en 1966.
  • Pearl Bodine (interprétée par Bea Benaderet dans 22 épisodes de la première saison) est la cousine veuve de Jed. Pearl est une mère généralement bien intentionnée pour Jethro. Elle était également un personnage populaire, souvent utilisé comme repoussoir pour Mamie, et est devenue une habituée à mi-chemin de la première saison (le générique de fin a même été refilmé pour inclure Pearl avec les autres membres de la famille). Le personnage a disparu après la première année car Benaderet était devenu la star d'une autre série de Paul Henning, Jupon Jonction. Elle est la fille d'Amos Clampett, l'oncle de Jed. [discuter] Comme Elly May, le nom de Pearl vient de celui d'un personnage (Pearl Lester) dans le roman, la pièce de théâtre et le film populaires sur la vie rurale Route du tabac. [citation requise] Dans les épisodes "The Clampetts Get Psychoanalyzed" et "The Psychiatrist Gets Clampetted", Herbert Rudley joue le psychiatre Dr. Eugene Twombley, dont Pearl est amoureuse, le mari réel de Benaderet s'appelait Eugene Twombly. Dans la saison six, elle fait une apparition dans l'épisode « Salutations du président ».
  • Jethrine Bodine (interprétée par Max Baer, ​​exprimée par Linda Kaye Henning 11 épisodes dans la première saison) : Jethrine est la fille king-size de Pearl et la jumelle de Jethro. Jethrine apparaît dans la première saison, elle déménage avec sa mère dans le manoir Clampett plus tard dans la saison, mais n'est parfois pas vue dans les épisodes de son séjour en Californie. Jethrine est bouleversée de quitter les collines, car cela signifie la séparation d'avec son « ma chérie », le vendeur ambulant Jasper « Jazzbo » Depew (joué par Phil Gordon dans de nombreux épisodes de la première série). Vers la fin de la saison, un épisode a expliqué que Jethrine était rentrée chez elle pour épouser Depew. Jethro et Jethrine apparaissaient rarement dans la même scène dans aucun des épisodes, et ensuite ils n'étaient jamais devant la caméra en même temps, à l'exception du rare coup arrière de la tête utilisant un double. Jethrine apparaît également dans la version cinématographique de 1993.
  • L'honnête John Shafer (interprété par Phil Silvers dans six épisodes 1969-1970) est un homme de confiance louche qui cible les Clampett avec divers stratagèmes scandaleux tels que la vente de Washington, DC, à Jed. Bien que l'honnête John réussisse toujours à traire les Clampetts parmi des millions, sa conscience prend toujours le dessus une fois qu'il se rend compte que les Clampetts le tiennent en fait en plus haute estime et le traitent presque comme une famille.
  • Dash Riprock (interprété par Larry Pennell dans 10 épisodes des saisons trois-sept) est un bel acteur hollywoodien employé par le studio de cinéma de Jed. Elly May et lui se rencontrent alors qu'elle travaille comme figurante au studio. Les deux ont une relation intermittente. Riprock était une émission de noms d'écran manifestement faux employés par un certain nombre d'acteurs de cinéma de l'époque. [citation requise] Le vrai nom de Riprock (avant d'être changé par les magnats d'Hollywood) était "Homer Noodleman", et il était originaire de Peoria, Illinois.
  • Lowell Redlings Farquhar (interprété par Charles Ruggles dans trois épisodes des saisons quatre et cinq) est le père âgé de Mme Drysdale. Mamie le considère comme un beau potentiel. et Earl Scruggs (interprétés par eux-mêmes dans sept épisodes, 1963-1968) sont des amis de longue date des Clampetts "à la maison" (Kimberling City, Missouri), qui rendent visite aux Clampetts lorsqu'ils sont en tournée en Californie. Le duo avait un numéro un Panneau d'affichage single country avec "The Ballad of Jed Clampett" de l'émission (bien que la chanson soit en fait interprétée dans les crédits par Jerry Scoggins à l'instrumental de Flatt et Scruggs). (L'actrice Joi Lansing a joué la femme de Flatt, Gladys, dans cinq épisodes, 1963-1968.)
  • John Brewster (interprété par Frank Wilcox 14 épisodes, 1962-1966), est le président et chef de la direction de la OK Oil Company, dont le siège est à Tulsa, qui achète les droits pétroliers du gusher sur la maison Clampett. Les Clampett l'aiment beaucoup et sa femme leur rend parfois visite en Californie.
  • Janet Trego (interprétée par Sharon Tate 15 épisodes, 1963-1965) est une belle secrétaire à la Commerce Bank.
  • Sam Drucker (interprété par Frank Cady 10 épisodes en 1968-1970) possède le magasin général à Hooterville. Mamie a constamment l'impression que Sam veut l'épouser, mais Sam n'a pas cette intention. Cady a également joué le rôle de Sam Drucker dans Jupon Jonction et Acres verts. Cady a repris le rôle de Sam Drucker pour le 1990 Acres verts film de retrouvailles Retour à Green Acres.
  • Helen Thompson (interprétée par Danielle Mardi 17 épisodes en 1969-1971) est une belle secrétaire britannique à la Commerce Bank. Helen reprend le travail de Miss Hathaway en tant que secrétaire de M. Drysdale après la démission de Miss Hathaway. Elle est l'une des meneuses du groupe contestataire créé par les secrétaires de la Banque du Commerce : GRUN (Girls Resist Unfair Neglect). Elle, ainsi que de nombreuses autres secrétaires, ainsi qu'Elly et Granny, vivent avec Miss Hathaway pendant une courte période dans son appartement.
  • Shorty Kellums (interprété par Shug Fisher 17 épisodes des saisons huit et neuf) est le copain de longue date de Jed, avec qui Jed se retrouve en 1969 lorsque les Clampett rentrent chez eux pour une période prolongée. Shorty est un petit homme nerveux qui raffole des filles voluptueuses de la moitié de son âge. Shorty emménage plus tard dans le manoir Clampett à Beverly Hills pendant un certain temps.
  • Elverna Bradshaw (interprétée par Elvia Allman 13 épisodes, 1963-1970) est la rivale de longue date de Granny dans les collines, un potin sans pareil. Référencée dès l'épisode trois, elle fait une brève apparition dans un épisode de 1963 lorsque les Clampett rentrent chez eux pour ramener Pearl en Californie, mais n'est revu qu'en 1969, lorsque les Clampett reviennent pour une visite prolongée. Cependant, Granny et Jed font tous deux référence au personnage dans plusieurs épisodes tout au long de la série. Elverna et Granny ravivent leur querelle dans un match pour voir qui sera le premier à se marier, la fille d'Elverna ou Elly May. Pour des raisons qui ne sont pas vraiment expliquées, Elverna emménage également dans le manoir Clampett de Beverly Hills au cours de la même période. Shorty fait les deux, cependant, ne sont pas présents pour la dernière saison 1970-1971.
  • Matthew et Mark Templeton (interprété par l'acteur Roger Torrey, qui avait auditionné pour le rôle de Jethro trois épisodes de la saison huit en tant que Matthew neuf dans la saison neuf en tant que Mark) sont frères. Matthew est le prédicateur que Granny identifie comme futur mari d'Elly. Malheureusement, Mamie apprend que Matthew est marié. Un an plus tard, de retour en Californie, Elly rencontre le frère de Matthew, Mark Templeton, qui est un biologiste marin et un homme-grenouille, qui, selon Mamie, est en fait à moitié grenouille. Le scénario de Mark Templeton s'est déroulé sur neuf épisodes et a été brusquement abandonné, bien que la publicité préalable pour l'émission ait indiqué qu'Elly May et Mark se marieraient pendant la saison. Cependant, l'émission a été annulée à la fin de cette saison dans le cadre de la purge rurale de CBS.
  • Cousin Roy (interprété par Roy Clark dans trois épisodes des saisons six et sept) est le cousin des Clampett, qui vient à Hollywood en tant que chanteur country en herbe. Jethro refuse la chance d'être son agent, seulement pour que le cousin Roy réussisse réellement. Dans une histoire similaire, le chanteur Pat Boone a joué le rôle principal dans le rôle de Jethro et n'est pas non plus l'agent de Boone.
SaisonÉpisodesDiffusé à l'origineRangÉvaluationÀ égalité avec
Première diffusionDernière diffusion
13626 septembre 1962 ( 1962-09-26 ) 29 mai 1963 ( 1963-05-29 ) 136.0N / A
23625 septembre 1963 ( 1963-09-25 ) 10 juin 1964 ( 1964-06-10 ) 139.1N / A
33423 septembre 1964 ( 1964-09-23 ) 9 juin 1965 ( 1965-06-09 ) 1225.6N / A
43215 septembre 1965 ( 1965-09-15 ) 18 mai 1966 ( 1966-05-18 ) 725.9Enchanté
53014 septembre 1966 ( 1966-09-14 ) 19 avril 1967 ( 1967-04-19 ) 723.4Daktari
Enchanté
6306 septembre 1967 ( 1967-09-06 ) 3 avril 1968 ( 1968-04-03 ) 1223.3N / A
72625 septembre 1968 ( 1968-09-25 ) 26 mars 1969 ( 1969-03-26 ) 1023.5N / A
82624 septembre 1969 ( 1969-09-24 ) 18 mars 1970 ( 1970-03-18 ) 1821.7N / A
92415 septembre 1970 ( 1970-09-15 ) 23 mars 1971 ( 1971-03-23 ​​) N / AN / AN / A

La chanson thème de l'émission, "The Ballad of Jed Clampett", a été écrite par le producteur et écrivain Paul Henning et interprétée à l'origine par les artistes de bluegrass Foggy Mountain Boys, dirigés par Lester Flatt et Earl Scruggs. La chanson est chantée par Jerry Scoggins (soutenu par Flatt et Scruggs) au générique d'ouverture et de fin de chaque épisode. Flatt et Scruggs ont ensuite coupé leur propre version du thème (avec Flatt chantant) pour Columbia Records sorti en single, il a atteint le numéro 44 sur Panneau d'affichage Hot 100 pop music chart et numéro un sur le Panneau d'affichage Hot Country Chart (le seul pays en tête des charts du duo).

Perry Botkin Jr., qui a composé la partition de Meurtre par contrat, a composé de nombreuses chansons pour Les Hillbillies de Beverly, par exemple, "Le thème d'Elly May". L'air optimiste de Botkin de Meurtre par contrat, joué pendant des scènes ensoleillées de LA, a signalé des scènes à la Commerce Bank de Beverly Hills.

Les six principaux membres de la distribution ont participé à un album de la bande originale de Columbia de 1963, qui comportait des numéros de chansons originaux. De plus, Ebsen, Ryan et Douglas ont chacun fait quelques enregistrements en solo après le succès de l'émission, y compris le single de nouveauté de Ryan en 1966, "Granny's Miniskirt".

La série ne présente généralement aucune musique country au-delà de la chanson thème du banjo bluegrass, bien que la star country Roy Clark et l'équipe de Flatt et Scruggs jouent occasionnellement au programme. Le chanteur pop Pat Boone apparaît dans un épisode en tant que lui-même, en partant du principe qu'il est originaire de la même région du pays que les Clampetts, bien que Boone soit originaire de Jacksonville, en Floride.

La saison sept (1968-1969) était remplie d'histoires croisées à plusieurs épisodes stratégiquement placées dans lesquelles les mondes fictifs des trois séries de Paul Henning se chevauchent. La famille Clampett fait plusieurs voyages à Hooterville (qui a été mentionné pour la première fois dans l'épisode six de la saison un lorsque Jazzbo Depew tente de bavarder avec Jethrine Bodine), Sam Drucker se rend à Beverly Hills et Granny fait deux apparitions dans Jupon Jonction. Dans la saison huit (1969-1970), la famille Clampett visite Hooterville une dernière fois pour un épisode en deux parties.

  • "Mamie va à Hooterville" (saison sept, épisode six) - Mamie part pour Hooterville après avoir entendu la cousine éloignée Betty Jo Bradley (Linda Henning) juste avoir un bébé. Le seul Jupon Jonction les acteurs de cet épisode sont Sam Drucker (Frank Cady) et Oncle Joe (Edgar Buchanan), vus en train de parler à Mamie au téléphone. (L'histoire continue sur le Jupon Jonction épisode « Granny, the Baby Expert ».) « The Italian Cook » (7:7) conclut l'arc narratif en trois épisodes de Hooterville mettant en vedette Betty Jo, son mari Steve Elliott (Mike Minor) et Sam Drucker.
  • "The Thanksgiving Story" (7:10) - Les Clampetts visitent Hooterville et se mêlent aux Jupon Jonction jeter. Cela comprend un insert silencieux d'une fraction de seconde d'Eddie Albert et Eva Gabor de Acres verts. Jethro prétend être un producteur hollywoodien et essaie de romancer Billie Jo (Meredith MacRae) et Bobbie Jo (Lori Saunders) Bradley. Cet arc se poursuit dans le prochain épisode, "The Courtship of Homer Noodleman" (7:11), avec les Clampetts qui rentrent chez eux après Eb Dawson (de Acres verts) tombant amoureux d'Elly May.
  • "La semaine avant Noël" (7:13) - L'aspect croisé est limité à deux scènes dans le magasin général de Sam Drucker avec les sœurs Bradley et Drucker parlant à Mamie par téléphone. La même semaine de diffusion, Jupon Jonction a diffusé "A Cake from Granny" avec des plans de Granny et Jane Hathaway (Nancy Kulp) à Beverly Hills en train de préparer un gâteau. "Noël à Hooterville" (7:14) réunit la famille Clampett avec le Jupon Jonction jeter. L'épisode de suivi, "Drysdale and Friend" (7:15), a des apparitions de Sam Drucker et Acres verts Fred Ziffel (Hank Patterson) régulier.
  • "La visite de Sam Drucker" (7:23) - Le crossover de la dernière saison sept avec Sam Drucker se rendant sur les Clampetts à Beverly Hills. Drucker et Betty Jo partagent une scène se déroulant dans son magasin général de Hooterville.
  • Dans la saison huit, "Buzz Bodine, Boy General" (8:15) et "The Clampett-Hewes Empire" (8:16) constituent le dernier crossover en deux parties de la série. Les Clampett reviennent à Jupon Jonction dans une histoire mettant en vedette Steve Elliott, Betty Jo, Sam Drucker et une rare visite à Hooterville de Miss Hathaway et de M. Drysdale (Raymond Bailey).
  • Au cours de la saison neuf, après l'annulation de Jupon Jonction, Lori Saunders est apparue dans trois épisodes dans le rôle d'un nouveau personnage récurrent, Elizabeth Gordon.

Les Hillbillies de Beverly reçu des critiques généralement médiocres de la part des critiques contemporains. Le New York Times appelé le spectacle "tendu et pas drôle" Variété l'a appelé "douloureux pour s'asseoir à travers". [9] Le professeur de cinéma Janet Staiger écrit que "le problème pour ces critiques était que le spectacle affrontait les notions de divertissement de qualité de l'élite culturelle". [9] Le spectacle a reçu une critique quelque peu favorable du célèbre critique Gilbert Seldes dans le 15 décembre 1962 guide télévisé: « Toute la notion sur laquelle Les Hillbillies de Beverly est fondée est un encouragement à l'ignorance. Mais il est drôle. Que puis-je faire?" [10] [11]

Indépendamment des mauvaises critiques, l'émission a atteint le sommet des cotes de Nielsen peu de temps après sa première et y est restée pendant plusieurs saisons. Au cours de ses deux premières saisons, c'était le programme numéro un aux États-Unis au cours de sa deuxième saison, il a obtenu certaines des cotes les plus élevées jamais enregistrées pour une sitcom d'une demi-heure. L'épisode de la saison deux "The Giant Jackrabbit" est également devenu la télédiffusion la plus regardée jusqu'au moment de sa diffusion, et reste également l'épisode d'une demi-heure d'une sitcom le plus regardé. La série a bénéficié d'excellentes notes tout au long de sa diffusion, bien qu'elle soit tombée dans le top 20 des émissions les plus regardées au cours de sa dernière saison.

En 1997, l'épisode de la troisième saison "Hedda Hopper's Hollywood" a été classé 62e sur "guide télévisé ' s 100 plus grands épisodes de tous les temps". [12]

Notes de Nielsen Modifier

Saison Temps Rang Évaluation Remarques
1 (1962–63) Mercredi de 21h00 à 21h30 1 36.0
2 (1963–64) 39.1
3 (1964–65) Mercredi de 20h30 à 21h00 12 25.6
4 (1965–66) 7 25.9 À égalité avec Enchanté
5 (1966–67) 23.4 À égalité avec Daktari et Enchanté
6 (1967–68) 12 23.3
7 (1968–69) Mercredi de 21h00 à 21h30 10 23.5
8 (1969–70) Mercredi de 20h30 à 21h00 18 21.7
9 (1970–71) Mardi de 19h30 à 20h00 Pas dans le Top 30

Malgré des cotes d'écoute respectables, la série est annulée au printemps 1971 après 274 épisodes.Le réseau CBS, poussé par la pression des annonceurs à la recherche d'un public urbain plus sophistiqué, a décidé de recentrer sa programmation sur plusieurs nouvelles émissions « branchées » sur le thème urbain et, pour leur faire de la place, les deux séries restantes des comédies rurales de CBS ont été annulée simultanément. [15] Cette action est devenue connue sous le nom de « la purge rurale ». Pat Buttram, qui a joué M. Haney sur Acres verts, a fait remarquer : "C'était l'année où CBS a tout annulé avec un arbre - y compris Lassie." [16]

1981 CBS Film Modifier

En 1981, Le retour des Beverly Hillbillies téléfilm, écrit et produit par le créateur de la série Henning, a été diffusé sur le réseau CBS. Irene Ryan était décédée en 1973 et Raymond Bailey était décédé en 1980. Le script reconnaissait le décès de Mamie, mais présentait Imogène Coca comme la mère de Mamie. Max Baer a décidé de ne pas reprendre le rôle qui a à la fois commencé et entravé sa carrière, de sorte que le personnage de Jethro Bodine a été confié à un autre acteur, Ray Young.

L'intrigue du film avait ramené Jed dans son ancienne propriété de Bugtussle, après avoir divisé son immense fortune entre Elly May et Jethro, qui sont tous deux restés sur la côte ouest. Jane Hathaway était devenue un agent du ministère de l'Énergie et cherchait la recette "White Lightnin'" de Granny pour lutter contre la crise énergétique. Depuis que Mamie était allée à "sa récompense", c'était au centenaire "Maw" de Mamie (Imogene Coca) de divulguer les ingrédients du breuvage secret. Les intrigues secondaires comprenaient Jethro jouant un producteur hollywoodien égocentrique et affamé de starlettes, Jane et son patron (Werner Klemperer) ayant une romance, et Elly May possédant un grand zoo pour enfants. Les quatre personnages principaux se sont finalement réunis à la fin de l'histoire.

Ayant été tourné une décennie seulement après le dernier épisode de la série originale, le consensus des téléspectateurs était que l'esprit original de la série avait été perdu pour le film sur de nombreux fronts, le principal étant la mort de Ryan et Bailey et l'absence de Baer, ​​qui n'a laissé que trois des six acteurs originaux disponibles pour reprendre leurs rôles respectifs. Le fait que le légendaire manoir Clampett (le manoir Chartwell conçu par Sumner Spaulding) - n'était pas disponible pour un tournage car le bail des propriétaires était trop cher. Henning lui-même a admis être embarrassé lorsque le produit fini a été diffusé, accusant son incapacité de réécrire le scénario en raison de la grève de 1981 de la Writers Guild of America. [17]

1993 spécial Modifier

En 1993, Ebsen, Douglas et Baer se sont réunis à l'écran pour la seule fois dans l'émission télévisée rétrospective de CBS-TV, La légende des Hillbillies de Beverly, qui s'est classée au quatrième rang des programmes télévisés les plus regardés de la semaine, une surprise de taille compte tenu de la note médiocre du téléfilm de 1981. Il s'agissait d'un rare hommage du "réseau Tiffany", qui devait une grande partie de son succès dans les années 1960 à la série, mais qui a souvent semblé gêné avec le recul, minimisant souvent l'émission dans des émissions télévisées rétrospectives sur l'histoire du réseau et invitant rarement membres de la distribution à participer à de telles émissions de stars.

La légende des Beverly Hillbillies spécial a ignoré plusieurs rebondissements du téléfilm, notamment Jethro n'était plus un réalisateur, mais un éminent médecin de Los Angeles. Elly May, qui aimait les bestioles, était toujours en Californie avec ses animaux, mais Jed était de retour chez lui dans les collines, après avoir perdu sa fortune, volée par le banquier Drysdale, maintenant emprisonné. Nancy Kulp était décédée en 1991 et était peu évoquée au-delà de la multitude d'extraits de films qui parsemaient la spéciale. Le spécial est sorti sur cassette VHS par CBS/Fox Video en 1995 et en bonus sur le coffret DVD officiel de la troisième saison en 2009.

Les Hillbillies de Beverly est toujours diffusé quotidiennement dans le monde entier en syndication. Aux États-Unis, l'émission est actuellement diffusée sur MeTV et était auparavant sur TBS Superstation, Nick at Nite, TV Land, Hallmark Channel et Superstation WGN. [18] Un nombre limité d'épisodes des premières parties de la série sont tombés dans le domaine public et, en tant que tels, sont parfois vus sur de nombreux réseaux plus petits tels que Retro TV et MyFamily TV.

Le réseau MeTV est diffusé Les Hillbillies de Beverly Le samedi matin à 6h. Heure de l'Est.

L'émission est distribuée par CBS Television Distribution, la branche de syndication de CBS Television Studios et le réseau CBS. Il était auparavant distribué par CBS Films, Viacom Enterprises, Paramount Domestic Television et CBS Paramount Domestic Television (tous par le biais de changements d'entreprise impliquant les droits de distribution télévisée de la première bibliothèque de CBS). Les répétitions de l'émission qui a fait ses débuts sur CBS Daytime du 5 au 9 septembre 1966, sous le nom de "Mornin' Beverly Hillbillies" jusqu'au 10 septembre 1971 et du 13 au 17 septembre 1971 sous le nom de "The Beverly Hillbillies" ont duré jusqu'à l'hiver 1971- 72. Il a été diffusé à 11h00-11h30 heure de l'Est/10h00-10h30 Central jusqu'au 3 septembre 1971, puis déplacé à 10h30-11h00 heure de l'Est/9h30-10h00 Central pour la dernière saison sur CBS Daytime. [ citation requise ]

Cinquante-cinq épisodes de la série sont dans le domaine public (les 36 épisodes de la saison 1 et les 19 épisodes de la saison 2), car Orion Television, successeur de Filmways, a négligé de renouveler ses droits d'auteur. En conséquence, ces épisodes ont été diffusés sur vidéo domestique et DVD sur de nombreuses étiquettes à petit budget et diffusés sur des chaînes de télévision à faible puissance et des réseaux à petit budget en copies 16 mm. Dans de nombreuses copies vidéo des épisodes du domaine public, le thème musical original a été remplacé par de la musique générique en raison de problèmes de droits d'auteur.

Avant sa mort, Paul Henning, dont la succession détient désormais les éléments cinématographiques originaux des épisodes du domaine public, a autorisé MPI Home Video à sortir le meilleur des deux premières saisons en DVD, dont la première "ultime collection" est sortie à l'automne. de 2005. Ces collections comprennent les versions originales non coupées des épisodes de la première saison, avec leur musique de thème originale et les plug-ins de sponsor d'ouverture. Le tome 1 compte, parmi ses bonus, la version alternative non diffusée du film pilote, Les Hillbillies de Beverly Hills (la version de l'épisode qui a vendu la série à CBS) et les « publicités de distribution » (les membres de la distribution présentant les produits des sponsors de la série) diffusées à l'origine à la fin de chaque épisode. La version alternative est également la version vue sur Amazon Prime Video.

À l'exception des épisodes du domaine public, les droits d'auteur de la série ont été renouvelés par Orion Television. Cependant, toute nouvelle compilation de Hillbilles le matériel sera protégé par les droits d'auteur de MPI Media Group ou de CBS, selon le contenu du matériel utilisé.

Pendant de nombreuses années, 20th Century Fox, par le biais d'une coentreprise avec CBS appelée CBS/Fox Video, a publié des épisodes sélectionnés de Hillbilles sur vidéocassette. Après la fusion de Viacom avec CBS, Paramount Home Entertainment (la division vidéo de Paramount Pictures, acquise par Viacom en 1994) a repris les droits vidéo.

En 2006, Paramount a annoncé son intention de publier les épisodes protégés par le droit d'auteur dans des coffrets via CBS DVD plus tard dans l'année. La deuxième saison de l'émission (constituée des épisodes du domaine public de cette saison) est sortie en DVD dans la région 1 le 7 octobre 2008 sous le nom de ". La deuxième saison officielle". La troisième saison est sortie le 17 février 2009. [19] Les deux saisons peuvent être achetées ensemble auprès des principaux détaillants en ligne. Le 1er octobre 2013, la saison quatre est sortie en DVD en exclusivité Walmart. [20] Il est sorti en version commerciale complète le 15 avril 2014. [21] Le 26 avril 2016, CBS/Paramount a sorti la première saison complète en DVD. [22] La cinquième saison est sortie le 2 octobre 2018. [23] Les sixième et septième saisons devraient sortir en août 2026. [ citation requise ]

Titre du DVD Nombre de
épisodes
Région 1
date de sortie
Les Hillbillies de Beverly (Collection ultime) 26 27 septembre 2005
Les Hillbillies de Beverly (Collection Ultime Tome 2) 27 28 février 2006
Les Hillbillies de Beverly (La première saison officielle) 36 26 avril 2016
Les Hillbillies de Beverly (La deuxième saison officielle) 36 7 octobre 2008
Les Hillbillies de Beverly (La troisième saison officielle) 34 17 février 2009
Le retour des Beverly Hillbillies (Téléfilm) 12 mars 2013
Les Hillbillies de Beverly (La quatrième saison officielle) 32 15 avril 2014
Les Hillbillies de Beverly (La cinquième saison officielle) 30 2 octobre 2018
Les Hillbillies de Beverly (La sixième saison officielle) 30 Août 2026 [ citation requise ]
Les Hillbillies de Beverly (La septième saison officielle) 26 Août 2026 [ citation requise ]

Adaptation théâtrale Modifier

Une pièce de théâtre en trois actes basée sur le pilote a été écrite par David Rogers en 1968. [24]

Les Hillbillies mortels, un mystère de meurtre interactif, a été écrit par John R. Logue en utilisant la distribution principale des personnages comme source d'inspiration. Cette parodie mystérieuse de meurtre de Gypsy Productions présente des personnages tels que Jed Clumpett, Daisy May Mostes et Jane Hatchaway.

Bandes dessinées Modifier

Dell Comics a adapté la série en une série de bandes dessinées en 1962. L'œuvre d'art a été fournie par Henry Scarpelli. [25] La bande dessinée a duré 18 numéros, se terminant en août 1967. [26]

Long métrage Modifier

En 1993, une version cinématographique de Les Hillbillies de Beverly est sorti avec Jim Varney dans le rôle de Jed Clampett et avec Buddy Ebsen dans un caméo dans le rôle de Barnaby Jones, le personnage principal de son post-Hillbilles séries télévisées.

Jeu d'ordinateur Modifier

Basé sur Les Hillbillies de Beverly movie, un jeu d'aventure sur ordinateur pour système d'exploitation MS-DOS a été développé par Synergistic Software, Inc. et publié en 1993 par Capstone Software.


Autres informations[modifier | modifier la source]

  • Les Sims 4 se déroule dans une nouvelle période et n'a aucune continuité avec les jeux précédents. ⎞] Cependant, certains Sims des jeux précédents (comme la famille Goth) apparaissent dans la chronologie de Les Sims 4 existe donc dans un « univers alternatif » de la chronologie des trois premiers jeux. ⎟]
  • Les Sims 4 avait une fonction de sauvegarde automatique qui a été supprimée dans le patch 50. Cependant, elle est toujours disponible dans les versions console du jeu. n'apparaissait pas initialement dans Les Sims 4 jeu de base. ⎡] L'étape de la vie a été complètement exclue du jeu et n'a pas été combinée avec l'étape du bébé. Cependant, ils ont été ajoutés avec la mise à jour du 12 janvier 2017 après deux ans de la sortie initiale du jeu. ⎣] n'étaient pas inclus dans le jeu de base, ⎡] cependant, ils ont été rajoutés dans le patch 7.
  • Les Sims 4 est jouable en mode hors ligne solo et le cœur du jeu est destiné à être joué hors ligne. Le jeu ne nécessite pas de connexion Internet constante. ⎤]⎥] Cependant, le client Origin est requis pour installer le jeu, ⎦] et ​​une connexion Internet sont nécessaires pour accéder à la galerie de contenu du jeu.
  • Le contenu de la voix off dans le jeu est complètement nouveau, il n'y a pas de voix de Sim recyclées des jeux précédents. ⎧]
  • Les Sims 4 utilise un nouveau moteur de jeu qui ressemble peu ou pas au moteur utilisé dans Les Sims 3. ⎨]
  • La bande son de Les Sims 4 est composé par le compositeur de films anglais Ilan Eshkeri. ⎩]
  • Les Sims 4L'écran de chargement d'origine de a été modifié dans un patch.
  • Les Sims 4 reçoit des mises à jour de contenu gratuites tous les mois, à l'exception de janvier. Cependant, en janvier 2017, une mise à jour gratuite a amené les tout-petits au jeu.
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Contenu

Young est né à Shreveport, en Louisiane, le plus jeune des six enfants de Harlan et Doris Young. Il a grandi dans une ferme laitière que sa famille exploitait en dehors de la ville. Young a commencé à chanter très jeune, imaginant une carrière de chanteuse pop. Cependant, après avoir rejoint des amis pour regarder Hank Williams jouer avec neuf rappels sur le Randonnée en Louisiane, Young est passé à la musique country à la place. Il a joué au club Optimiste local et a été découvert par Webb Pierce, qui l'a amené à jouer dans le Hayride en 1951, puis diffusé sur KWKH-AM. Il est diplômé de Fair Park High School cette année-là et a fréquenté le Centenary College of Louisiana.

Young enregistré à Shreveport. Ses premières sorties étaient sur Gotham Records de Philadelphie. [2] En février 1952, il a été signé chez Capitol Records, où il a enregistré pendant les dix années suivantes. Son premier single Capitol est sorti ce printemps-là.

Young a déménagé à Nashville, Tennessee, et a enregistré son premier hit dans les charts, "Goin' Steady" en octobre 1952. Sa carrière a été détournée lorsqu'il a été enrôlé dans l'armée américaine le mois suivant. "Goin' Steady" a frappé le Panneau d'affichage tableaux de pays alors que Young était en formation de base. Il a culminé au n ° 2, et l'US Army Band a emmené Young pour remplacer Eddie Fisher en tournée - son premier chanteur de musique country - juste au moment où "If You Ain't Lovin'" frappait les charts. [2] Il a été libéré en novembre 1954.

De 1954 à 1962, Young a enregistré de nombreuses chansons honky-tonk pour Capitol, y compris la première version à succès de "Sweet Dreams" de Don Gibson. Le plus célèbre était "Hello Walls", une chanson de Willie Nelson que Young s'est transformée en un succès croisé en 1961. [2] Elle s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires et a reçu un disque d'or. [3]

Au milieu des années 1950, Young a joué dans quatre films à petit budget : Armes cachées, Daniel Boone, Trail Blazer, Les aventuriers de la vieille Californie et Fête de la musique country. Il est apparu comme lui-même dans des rôles de camée et des performances dans des films de musique country ultérieurs et a été un invité fréquent dans des émissions de télévision tout au long de sa carrière, y compris ABC-TV. Jubilé d'Ozark. Son groupe, les Country Deputies, était l'un des meilleurs groupes de musique country et ils ont tourné pendant de nombreuses années. Il a investi dans l'immobilier le long de Music Row à Nashville dans les années 1960 et, en 1963, a cofondé, avec Preston Temple, le magazine spécialisé, Nouvelles de la ville de la musique.

La même année, Young est passé à Mercury Records et a dérivé musicalement, mais à la fin de la décennie, il était revenu à son son, y compris "Wine Me Up". Sortie en 1971, ballade à la valse "It's Four in the Morning" écrite par Jerry Chesnut [ citation requise ] était l'un des disques de Young et son dernier hit numéro un, devenant également son seul grand succès au Royaume-Uni, où il a culminé à la troisième place des charts pop. Au milieu des années 1970, ses records étaient éclipsés par son comportement, faisant la une des journaux en 1972 lorsqu'il a été accusé d'agression pour avoir donné une fessée à une fille dans le public lors d'un concert à Clarksburg, en Virginie-Occidentale, qu'il a affirmé avoir craché sur lui, [2] et pour d'autres incidents ultérieurs. Au milieu des années 70, Young était le porte-parole de BC Powder. [4]

Young a signé avec MCA Records en 1979, l'association a duré deux ans. Le label indépendant de Nashville, Step One Records, l'a signé en 1988 où il a enregistré jusqu'au début des années 1990 (y compris un album en duo avec Ray Price), puis s'est retiré du public. Bien que des groupes country, dont BR549, présentaient sa musique au public au milieu des années 1990, Young avait apparemment le sentiment que l'industrie de la musique, qui avait subi une sorte de révolution en 1991, l'avait en grande partie rejeté. [2]

Le fils de Faron Young, Robyn, l'a suivi dans le business de la musique country à partir de 1975. Robyn était la tête d'affiche principale de la boîte de nuit de son père, Faron Young's Jailhouse. Au début des années 1980, Robyn a commencé à tourner avec son père, se produisant en première partie. [ citation requise ]

Young est brièvement sorti avec Billie Jean Jones avant qu'elle ne devienne la deuxième épouse de la superstar de la musique country Hank Williams. C'est par l'intermédiaire de Young que Jones a été présenté pour la première fois à Williams, qui a ensuite épousé Williams en octobre 1952. [ citation requise ]

En 1952, alors que Young était en poste à Fort McPherson, il rencontre sa future épouse Hilda Macon, la fille d'un sergent-chef de l'armée et l'arrière-petite-fille de l'oncle Dave Macon. Le couple s'est marié deux ans plus tard en novembre 1954 après que Young ait été démobilisé de l'armée. Ils ont eu quatre enfants, les fils Damion, Robyn et Kevin, et une fille Alana. [ citation requise ]

La vie plus tard de Young a été en proie à des épisodes de dépression et d'alcoolisme. En 1972, Young a été arrêté et accusé de voies de fait pour avoir donné une fessée à une fille dans le public lors d'un concert à Clarksburg, en Virginie-Occidentale, après avoir affirmé qu'elle lui avait craché sur lui. [2] Young a comparu devant un juge de paix du comté de Wood, en Virginie-Occidentale, et a été condamné à une amende de 24 $, plus 11 $ de frais de justice. [5] Dans la nuit du 4 décembre 1984, Young a tiré un coup de pistolet dans le plafond de la cuisine de sa maison de Harbour Island. Lorsqu'il a refusé de demander de l'aide pour son problème d'alcool, Young et sa femme Hilda se sont séparés, ont vendu leur maison et acheté des maisons individuelles. Lorsqu'on lui a demandé lors du procès de divorce s'il craignait de blesser quelqu'un en tirant des trous dans le plafond, Young a répondu "Pas du tout". Le couple a divorcé après 32 ans de mariage en 1986. [ citation requise ]

Une combinaison de sentiment qu'il avait été abandonné par la musique country et de découragement face à la détérioration de sa santé ont été citées comme raisons possibles pour lesquelles Young s'est tué le 9 décembre 1996. Il est décédé à Nashville le lendemain et a été incinéré. [6] Ses cendres ont été répandues par sa famille sur Old Hickory Lake à l'extérieur de Nashville à Johnny Cash et au domicile de June Carter Cash pendant que les Cash étaient absents. [7]

  • En 2000, Young a été intronisé au Country Music Hall of Fame.
  • Le chat appartenant à Cacahuètes le caractère Frieda a été appelé « Faron » après Young, que Charles Schulz « admirait beaucoup », [8] mais a fait peu d'aspects dans la bande.
  • Un clip vidéo de performance en direct de "It's Four in the Morning" de Young a été le premier clip vidéo à être diffusé sur CMT lors de son lancement le 6 mars 1983.
  • Une chanson country de Tex Garrison mentionne Faron Young dans ses paroles d'ouverture avec les lignes "J'ai eu une pile de disques quand j'en avais un, j'ai écouté Hank Williams et Faron Young". font une référence mélancolique à Young dans leur chanson "Sometimes Found" sur leur album Tout nouvel an. a enregistré une chanson teintée de country intitulée "Faron Young" sur leur album Steve McQueen. Le chœur répète la ligne "Tu me donnes Faron Young quatre heures du matin".
  • Les tubes de Faron "Hello Walls" et "Alone with You" font de brèves apparitions dans le biopic de Dale Earnhardt, "3".
  • La chanson « Still Up at Five » des Blazing Zoos sur leur album « Chocks Away » est une suite/hommage à « It's Four in the Morning ».
  • " I Miss You Déjà " peut être entendu dans le biopic Johnny Cash 2005 Marcher sur la ligne.

Le 25 juin 2019, Le magazine du New York Times a classé Faron Young parmi des centaines d'artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l'incendie de Universal en 2008. [9]

Coffrets Modifier

En 2012, Jasmine Records, basé au Royaume-Uni, a sorti un coffret de 2 CD axé sur le budget intitulé Vivre vite, aimer fort, mourir jeune : la première collection d'albums. L'ensemble s'est concentré sur les quatre premiers albums de Young. Plus tard en 2012, Real Gone Music a publié une compilation similaire qui combinait les six premiers albums de Young avec des singles clés.

Deux ans avant la mort de Young, le label indépendant allemand Bear Family Records a sorti un coffret intitulé Les années classiques 1952-1962, qui présentait les premiers enregistrements de Young pour Capitol. Il n'incluait pas les enregistrements de Young pour Mercury ou Step One.

Les derniers enregistrements de Young ont été publiés sur un CD intitulé "Are You Hungry? Eat Your Import", par le label Showboat Records, fondé par la star de la musique country Liz Anderson.

Albums Modifier

Année Album Pays des États-Unis Étiqueter
1957 Amoureux ou inconnus Capitole T-778
1958 L'objet de mon affection Capitole T-1004
1959 C'est Faron Young ! Capitole T-1096
Mon jardin de prière Capitole T-1185
Parlez de hits ! Capitole T-1245
1960 Faron Young chante le meilleur de Faron Young Capitole ST-1450
1961 Bonjour les murs Capitole ST-1528
L'approche jeune Capitole ST-1634
1963 Les plus grands succès de tous les temps Capitole DT-2037
C'est Faron Mercure SR-60785
Vise à l'ouest 11 Mercure SR-60840
1964 Chansons d'histoire pour les country Folks 7 Mercure SR-60896
Favoris de danse country 7 Mercure SR-60931
Chansons d'histoire des montagnes et des vallées Mercure SR-60931
1965 Stylo et papier Mercure SR-61007
Les plus grands tubes Mercure SR-61047
1966 Chante les chansons de Jim Reeves 18 Mercure SR-61058
1967 Galle non mitigée 18 Mercure SR-61110
1968 Les plus grands succès Vol. 2 24 Mercure SR-61143
Voici Faron Young 35 Mercure SR-61174
1969 J'ai des souvenirs précieux 38 Mercure SR-61212
Wine Me Up 13 Mercure SR-61241
1970 Le meilleur de Faron Young 45 Mercure SR-61267
Épouse occasionnelle 31 Mercure SR-61275
1971 Écartez vous 19 Mercure SR-61337
Partir et dire au revoir 23 Mercure SR-61354
1972 Il est quatre heures du matin 11 Mercure SR-61359
Cette petite fille à moi 17 Mercure SR-61364
1973 Cette fois, le Hurtin est sur moi 19 Mercure SR-61376
Juste ce que j'avais en tête 26 Mercure SRM1-674
1974 Une sorte de femme 25 Mercure SRM1-698
Un homme et sa musique 45 Mercure SRM1-1016
1976 Je serais juste assez fou Mercure SRM1-1075
1977 Le meilleur de Faron Young Vol. 2 32 Mercure SRM1-1130
1978 Ce jeune sentiment Mercure SRM1-5005
1979 Chapitre deux MCA -3092
1980 Gratuit et facile MCA – 3212
1987 Drôle comme le temps s'écoule (avec Willie Nelson) Colombie-Britannique – 39484
Voici pour vous Première étape SOR – 0040
Meilleurs coups 1-3 Première étape SOR – 43/44/45
1988 Noël à la campagne Première étape SOP – 0059
1990 Des souvenirs qui durent (avec Ray Price) Première étape SOP – 0068
1993 Vivre à Branson Lampe laser 12137

Célibataires Modifier

Année Seul Positions du graphique [10] Album
Pays des États-Unis nous UA CAN Pays
1951 "Hot Rod Shot Gun Boogie No 2" célibataires seulement
1952 "Tu n'es qu'une imagination"
"J'ai entendu le Juke Box jouer"
"Tattle Tale Larmes" C'est Faron Young
« Fierté folle » célibataires seulement
"Je garde mes larmes pour demain"
« Goin' Steady » 2 C'est Faron Young
1953 "Je ne peux pas attendre (que le soleil se couche)" 5 célibataires seulement
"C'est ce que je ferais pour toi"
"Je vais dire au Père Noël sur toi"
"Tout juste marié" C'est Faron Young
1954 "Ils m'ont fait tomber amoureux de toi" célibataires seulement
"Place pour les filles comme vous" 8
"Si vous n'aimez pas (vous ne vivez pas)" 2 C'est Faron Young
1955 "Vivre vite, aimer fort, mourir jeune" 1
« Que Dieu bénisse Dieu » célibataires seulement
"Retourne toi, imbécile" 11
"C'est une belle vie (si vous ne vous affaiblissez pas)" 5 C'est Faron Young
1956 "J'ai cinq dollars et c'est samedi soir" 4
"Beaux rêves" 2
"Tuez-la vers le bas" 9 célibataires seulement
"Tu me manques déjà (et tu n'es même pas parti)" 5
1957 "Le Sanctuaire de Sainte Cécile" 15 96
"L'amour est enfin venu à ma façon" 12
"Les vacances sont finies"
"Médaillon"
1958 "Je ne sais pas danser"
"Seul avec toi" 1 51 Chante le mieux
"C'est ce que je ressens" 9 célibataires seulement
"La dernière nuit à une fête" 20
1959 "C'est comme ça que ça doit être" 14 Chante le mieux
"Fille de la campagne" 1
"Bateau mouche" 4 83
1960 "Ton vieux était" 5
"Il n'y en a plus comme toi" 21 Bonjour les murs
"Oublie le passé" 20
1961 "Bonjour les Murs" 1 12 69
"Retour en arrière" 8 89 70 L'approche jeune
1962 "Trois jours" 7
"Le retour" 4 célibataire seulement
"Descendre par la riviére" 9 Les plus grands succès de tous les temps
1963 "Le Bandana Jaune" 4 114 65 C'est Faron
"Je suis venu te dire au revoir" 30
"Nous avons quelque chose en commun" 13
"Tu me ramèneras (à nouveau dans ses bras)" 10 célibataires seulement
1964 « Garder le contact avec les Jones » (avec Margie Singleton) 5
"Ancien Palais de Justice" 48 Chansons d'histoire pour les country Folks
« L'homme d'une autre femme – La femme d'un autre homme »
(avec Margie Singleton)
38 célibataire seulement
"Mon ami de droite" 11 Chants d'histoire des montagnes et des vallées
1965 « Marche haut » 10 Les plus grands tubes
"Rien à perdre" 34
"Mes rêves" 14 Galle non mitigée
1966 "Tu ne me traites pas bien"
"Galle non mitigé" 7
1967 "Je suppose que j'ai eu trop de rêves la nuit dernière" 48
"Le monde merveilleux des femmes" 14 Les plus grands succès Vol. 2
1968 "Elle est allée un peu plus loin" 14 32 Voici Faron Young
"Je viens juste d'avoir mon bébé" 8 1
1969 "J'ai des souvenirs précieux" 25 J'ai des souvenirs précieux
"Wine Me Up" 2 3 Wine Me Up
"Votre heure arrive" 4
1970 "Femme occasionnelle" 6 15 Épouse occasionnelle
"Si jamais je tombe amoureux (avec une fille Honky Tonk)" 4 2
« Goin' Steady » 5 8 Écartez vous
1971 "Écartez vous" 6 11
"Partir et dire au revoir" 9 11 Partir et dire au revoir
"Il est quatre heures du matin" 1 92 9 1 Il est quatre heures du matin
1972 "Cette petite fille à moi" 5 3 Cette petite fille à moi
"Touche de femme"
1973 "Elle combat ce sentiment d'amour" 15 6 Cette fois, le Hurtin est sur moi
"Juste ce que j'avais en tête" 9 9 Juste ce que j'avais en tête
1974 "Une sorte de femme" 8 6 Une sorte de femme
"Le mal de t'aimer" 20 22
"Un autre toi" 23 Un homme et sa musique
1975 "Me voici à Dallas" 16 49 Le meilleur de Faron Young Vol. 2
"Ressentez-vous" 21 15
1976 "Je serais juste assez fou" 33 Je serais juste assez fou
"(Le pire que vous m'ayez jamais donné était) Le meilleur que j'aie jamais eu" 30 Le meilleur de Faron Young Vol. 2
1977 "Béquilles" 25 Ce jeune sentiment
1978 "Aimer ici et vivre là-bas et mentir entre les deux" 38
1979 "Le grand incendie de Chicago" 67 30 Chapitre deux
"Ce regard de plus de trente ans" 69 68
1980 "(Si seulement j'avais su) c'était la dernière fois" 56 74 Gratuit et facile
"Déchirement" 72 célibataires seulement
1981 "Jusqu'à la fin amère" 88
"Tire un oreiller"
1982 "Il a cessé de l'aimer aujourd'hui" "Pays de la cravate noire"
1988 "Arrêtez-vous et prenez le temps" 100
"Voici pour vous" 87
1989 "Il est quatre heures du matin" Meilleurs coups 1-3
1991 "Juste un vieux chagrin d'amour" célibataire seulement
1992 "Des souvenirs qui durent" (avec Ray Price) Des souvenirs qui durent
"Trop gros pour se battre" (avec Ray Price)
"Chant de Noël" Noël à la campagne

Faces B Modifier

Année Face B Pays des États-Unis Côté A d'origine
1955 "Pardonnez-moi, mon cher" retourner "Vivre vite, aimer fort, mourir jeune"
"D'accord" 2 « Retourne-toi, imbécile »
"Pour l'amour d'une femme comme toi" retourner "C'est une belle vie (si vous ne vous affaiblissez pas)"
1956 "Tu es toujours à moi" 3 "J'ai cinq dollars et c'est samedi soir"
"Jusqu'à ce que je te rencontre" retourner "Beaux rêves"
"Je serai satisfait d'amour" retourner "Tuez-la vers le bas"
1957 "Je vais en vivre avant de mourir" retourner "Tu me manques déjà (et tu n'es même pas parti)"
1958 "Chaque fois que je t'embrasse" 10 "Seul avec toi"
"Je me hais" 22 "C'est ce que je ressens"
"Il y a longtemps" 16 "La dernière nuit à une fête"
1959 "Je t'entends parler" 27 "Fille de la campagne"
" Face au mur " 10 "Bateau mouche"
1960 "Un monde plein d'amour" 28 "Oublie le passé"
1961 "Toutes nos félicitations" 28 "Bonjour les Murs"
1963 "Cauchemar" 14 "Je suis venu te dire au revoir"
1964 "Non merci, je viens d'en avoir un" (avec Margie Singleton) 40 « Suivre le rythme des Jones »
"Strass" 23 "Ancien Palais de Justice"
1979 "Émotion de seconde main" 70 "Ce regard de plus de trente ans"

Invités célibataires Modifier

Année Seul Artiste Positions maximales sur le graphique Album
nous
Pays
1985 "Une grande famille" Cœur de Nashville 61 célibataire seulement

Clips musicaux Modifier

  • 1956 Armes cachées
  • 1956 Daniel Boone, Trail Blazer
  • 1957 Les aventuriers de la vieille Californie
  • 1958 Fête de la musique country
  • 1966 Second violon d'une guitare en acier
  • 1966 Nashville rebelle
  • 1967 Qu'est-ce que j'offre ?
  • 1967 La route de Nashville
  • 1977 C'est le pays

L'acteur Fred Parker Jr. a dépeint Young dans le biopic J'ai vu la lumière, publié le 25 mars 2016. [11]


Voir la vidéo: Chicagos Best Pierogi: Kasias Deli (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Konrad

    Oui en effet. C'était avec moi aussi. Discutons de cette question.

  2. Meadhra

    Vraiment curieux :)

  3. Jerico

    D'accord, c'est une pièce remarquable

  4. Zevulun

    la pensée très amusante

  5. Palmer

    Ce message de valeur



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