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NBC achète Teen Chef Comedy

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Et dans la vraie vie, le chef Flynn McGarry, 14 ans, est un producteur, évidemment

Une nouvelle comédie est basée sur ce jeune chef précoce.

Les jeunes chefs entreprenants ne disparaissent jamais ; ils libèrent livres de cuisine, en compétition sur Chef Junior, travailler avec Rachael Ray et Guy Fieri, et produire des émissions de télévision basées sur leur propre vie.

Deadline rapporte que NBC a acheté les droits d'un "comédie en milieu de travail" sur un jeune chef adolescent, en se concentrant sur un "chef prodige motivé mais naïf de 16 ans qui obtient un emploi en cuisine pour son idole, un chef célèbre capricieux et imprévisible".

L'inspiration? La vraie vie, le chef Flynn McGarry, 14 ans, le jeune de Los Angeles qui a lancé un club de souper mensuel (Eureka) chez lui à l'âge de 10 ans. Vous savez, le gamin qui a fait son apprentissage à Ray's et Stark Bar au LACMA, Grant Achatz's Alinea à Chicago, et Onze Madison Park.

McGarry est, naturellement, un producteur de l'émission, entre les dîners Eureka au BierBeisl à Beverly Hills et figure dans le New Yorker. Que fais-tu encore de ta vie ?


DE NBC, DEUX NOUVEAUX SITCOMS SAMEDI SOIR

Déterminé à faire de la comédie le samedi soir, NBC complète deux de ses séries établies - ''Gimme a Break'' à 20h00 et ''The Facts of Life'' à 8h30 - avec deux nouvelles comédies de situation : ''The Golden Girls'' à 9h et '𧈧'' à 9h30. Le réseau se souvient sans aucun doute de la période du début des années 1970 où CBS détenait un marteau à la première place des cotes d'écoute avec sa programmation de comédies du samedi, qui à un moment donné consistait en "All in the Family", ''M*A*S*H,'' ''The Mary Tyler Moore Show,'' ''The Bob Newhart Show'' et ''The Carol Burnett Comedy Hour. Il n'y avait pas de meilleur ticket pour rire nulle part.

NBC a encore du chemin à parcourir pour atteindre cette qualité globale, mais l'effort vaut la peine d'être regardé et les deux nouvelles entrées semblent aller dans la bonne direction. ''The Golden Girls'' a obtenu le bouche-à-oreille le plus enthousiaste depuis ''The Cosby Show.'' Ses références sont certainement prometteuses. Le spectacle, produit par Witt/Thomas/Harris en association avec Walt Disney TV, a été créé par Susan Harris, dont l'humour distinctif a déjà été échantillonné dans la folie de ''Soap'' et la bile de '& #x27Hail to the Chief.'' Cette fois, Mlle Harris examine le phénomène du vieillissement tel qu'il est traité par la retraite en Floride, terre de soleil et d'avertissements d'ouragan.

Le casting est un bonheur. Bea Arthur, longtemps la formidable bouche de télévision connue sous le nom de &# x27&# x27Maude,&# x27&# x27 et Betty White, l'un des appareils les plus vertigineux sur &# x27&# x27The Mary Tyler Moore Show,&# x27&# x27 louent des chambres dans une maison de Miami appartenant à la rue McClanahan, qui était autrefois la voisine de Maude et plus récemment passée en tant que dipsy tante Fran dans la famille de maman. Ces trois visages de télévision très familiers sont réunis par Estelle Getty, qui joue la mère zinger-slinging de Miss Arthur. Diplômée des studios Herbert Berghoff de New York, la carrière de Miss Getty a reçu un formidable élan avec sa performance dans la trilogie de la chanson Torch de Broadway.

De plus, le premier épisode de ce soir, écrit par Miss Harris, est réalisé par Jay Sandrich, le magicien vétéran qui a transformé tant de sitcoms en joyaux de comédie légère, le dernier de ses succès étant "The Cosby Show". '' L'intrigue, à la manière typique d'une sitcom, est minuscule. Mlle McClanahan est tombée amoureuse, évoquant la possibilité que ses pensionnaires devront déménager en cas de mariage. Il n'y a évidemment pas lieu de s'inquiéter, car il est très peu probable que les producteurs rompent cette combinaison gagnante d'acteurs dans le tout premier épisode.

Je n'ai pas chronométré le spectacle, mais il doit y avoir un rire sifflant toutes les 20 secondes, fourni par tout, de la prévalence de l'espagnol dans la région de Miami (j'ai moins de mal à me déplacer en Équateur ) aux lentes prises d'incrédulité de Miss Arthur face à certaines des observations les plus denses de Miss White. Tout le monde s'amuse clairement et le plaisir est attrape. On devrait être reconnaissant pour cela, peut-être, mais le professionnalisme pur ne peut pas entièrement masquer certaines faiblesses potentielles. Un peu trop d'humour vise à ridiculiser certains signes de l'âge, comme les cheveux dans les oreilles ou l'incontinence. Les blagues sur la salle de bain ont leurs limites. Et le personnage de Miss Getty menace de démolir le travail d'ensemble avec le besoin de rire à chaque fois qu'elle ouvre sa bouche scandaleuse. Il sera plus facile de juger des mérites de ''The Golden Girls'' après avoir échantillonné les six ou huit premiers épisodes. Si l'élan se maintient, NBC pourrait avoir un autre succès à succès.

Le succès de ''The Cosby Show'' a donné, une fois de plus, le signal aux diffuseurs commerciaux que les émissions mettant en vedette des acteurs noirs peuvent plaire au grand public. L'un des bénéficiaires de cette perception évidente est '𧈧,'' avec Marla Gibbs, longtemps la servante impertinente sur le maintenant disparu ''The Jeffersons.'' La nouvelle série est basée sur une pièce de Christine Houston, une pièce dans laquelle Miss Gibbs a joué au Crossroads Arts Academy Theatre de Los Angeles il y a deux ans. Elle dépeint Mary Jenkins, une femme au foyer de Washington, près du Washington Monument dans un brownstone numéroté 227. Mary et son amie à l'humeur égale Rose (Alaina Reed) passent la plupart de leur temps à bavarder sur le perron, à regarder le les allées et venues et le développement de toute petite histoire servant d'excuse à chaque épisode.

Mary est une mère stricte, gardant une bride étroite sur sa fille adolescente Brenda (Regina King) et son mari ouvrier du bâtiment Lester (Hal Williams), surtout lorsque le chaton sexuel résident de l'immeuble (Jackee Harry) se trouve être proche. La plantureuse Miss Harry lit les lignes les plus simples comme si elle participait à un concours Mae West. L'épisode de ce soir trouve Mary en train de briser le feu arrière d'une BMW alors qu'elle essaie de se garer dans un endroit exigu. La question : doit-elle laisser une note avec son nom et son adresse au propriétaire. La réponse est tout aussi anodine, mais le véhicule léger, écrit par Bobby Crawford et réalisé par Ellen Chaset Falcon, sert à présenter les personnages. Ils sont un lot raisonnablement sympathique, maintenant entièrement à la merci des futurs scripts.


Contenu

La série a également présenté de nouveaux personnages (les Frankenstones, la Cavemouse) ainsi que des personnages plus anciens (Penny, Wiggy, Moonrock et Schleprock des années 1971 Le Spectacle Galets et Bamm-Bamm et 1972 L'heure de la comédie Flintstone sur CBS, Al Capp est le Shmoo de son émission Le nouveau Shmoo diffusée sur NBC en 1979, et Captain Caveman de sa propre série sur ABC en 1977 qui a duré trois saisons).

Une série de gags, de spots éducatifs, de jeux, de comment dessiner et d'une danse de la semaine ont été présentés entre les six segments chaque semaine. En 1982, les rediffusions de la série ont été reconditionnées pour deux saisons sous le titre Les drôles de Flintstone. Rediffusions de "Dino and the Cavemouse" diffusées sur l'adaptation de Disney Channel de Réveil, hochet et roulis.

Ce segment présentait les bouffonneries et les aventures traditionnelles de The Flintstones et The Rubbles.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Fred et Barney sont des policiers à temps partiel assistés par le Shmoo en tant que stagiaire où ils travaillent sous la direction du Sgt. Rocher. Le trio a combattu le crime dans la ville de Bedrock, la plupart du temps pourchassant le monstre animal de compagnie des Frankenstone, Rockjaw.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Il s'agissait d'une adaptation sur le thème de Flintstones du format "des adolescents résolvant des mystères et un animal de compagnie" popularisé par Scooby Doo et ses diverses retombées dans les années 1970 (y compris l'émission originale de Captain Caveman sur ABC). Dans cette série, Pebbles et Bamm-Bamm (semblables, mais un peu vieillis, de par leur apparition dans Le Spectacle Galets et Bamm-Bamm) avec le dinosaure Dino, résolvez des mystères dans la ville de Bedrock. Ils étaient parfois accompagnés de copains Penny, Wiggy et Moonrock.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Ce segment a servi de préquelle à la série précédente Capitaine Caveman et les Teen Angels, en se concentrant sur le temps passé par le capitaine Caveman à Bedrock avant qu'il ne soit gelé dans la glace. Captain Caveman (sous son « identité secrète » de Chester le garçon de bureau), Betty et Wilma travaillent pour Lou Granite (basé sur Lou Grant) à Le Granit Quotidien. [4] Pour se déguiser en Chester, le capitaine Caveman portait une paire de lunettes et une cravate (similaire au personnage de Clark Kent utilisé par Superman). Malgré la simplicité de son déguisement, il avait besoin d'un porte-manteau et d'une séquence de transformation élaborée pour devenir Captain Caveman.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Le segment mettait en vedette Dino opposé à une petite souris des cavernes embêtante dans des séquences de poursuite similaires au Tom et Jerry courts métrages de théâtre. Ces séquences ont été supervisées par le célèbre réalisateur d'animation Tex Avery. Deux segments diffusés par épisode.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Ce segment mettait en vedette les voisins des Flintstones, les Frankenstones : Frank, sa femme Hidea, leur fille folle Atrocia et leur fils adolescent Freaky, qui est ami avec un autre adolescent Pebbles Flintstone.


Chef dos à dos

Saison 1

Le chef Bobby Flay enseigne au cuisinier amateur Shane comment faire du chili relleno (ou piments poblano farcis) en utilisant uniquement des instructions audio - sans aucun visuel. Face à face, dos à dos, ces deux hommes progressent rapidement dans la recette du chili relleno. Alors que Flay aboie des directions, Shane se démène pour le suivre. Shane peut-il battre Bobby Flay à son propre jeu ? Probablement pas. Mais c'est amusant de le voir essayer de suivre ce défi de cuisine au rythme effréné.

Le chef français Daniel Boulud met la cuisinière amateur Jessica au défi de le suivre alors qu'ils essaient de faire de la brik tunisienne en 15 minutes, le dos l'un à l'autre. Sans aide visuelle, Jessica doit suivre les instructions audio précipitées du chef Boulud (et son accent). Une version mise à jour du livre de Daniel Boulud "Lettres à un jeune chef" est sortie le 3 octobre. Il y partage l'histoire de sa carrière et les leçons qu'il a apprises en cours de route.

En seulement 15 minutes et le dos tourné, Gordon Ramsay défie un amateur de le suivre pendant qu'il prépare des beignets de crabe. Il enseigne également une Masterclass de quatre heures démontrant ses techniques pour vous aider à faire passer votre cuisine au niveau supérieur.

Marlon Wayans défie notre propre Carla Lalli Music de le suivre alors qu'ils essaient de faire un œuf bénédictin en se tournant le dos. Sans aide visuelle, Marlon doit suivre les instructions de Carla. La comédie spéciale "Woke-ish" de Marlon Wayans est sortie sur Netflix.

Miz Cracker de Ru Paul's Drag Race essaie de préparer des raviolis frais avec Carla comme guide en utilisant uniquement des instructions verbales.

Natalie Portman visite la cuisine test de Bon Appétit pour réaliser un carpaccio vegan avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Trouver! Natalie Portman a produit et narre le documentaire de l'IFC EATING ANIMALS maintenant et diffusé dans les grandes villes. Site Web : http://eatinganimalsmovie.com/ Facebook : https://www.facebook.com/EatingAnimalsMov/ Twitter : https://twitter.com/EatingAnimalsUS

Alessia Cara visite la cuisine test Bon Appétit pour faire des pâtes de homard aux piments calabrais avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Après l'énorme succès de "Growing Pains", la gagnante d'un Grammy Alessia Cara sort son deuxième album The Pains of Growing cet automne.

Ellie Kemper visite la cuisine test de Bon Appétit pour faire des crêpes avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? La dernière collection d'essais hilarants d'Ellie Kemper, My Squirrel Days, est maintenant disponible.

Troye Sivan visite la cuisine test Bon Appétit pour faire un poulet sous une brique avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Trouver! Essayez la recette par vous-même ici : https://www.bonappetit.com/recipe/chicken-under-a-brick-in-a-hurry Le dernier album de Troye Sivan, Bloom, est maintenant disponible. Troye joue également dans "Boy Erased", maintenant en salles.

La drag queen Shangela visite la cuisine test Bon Appétit pour préparer des churros avec une sauce au chocolat aigre-doux avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/churros-with-bittersweet-chocolate-sauce En plus de A Star is Born, sa nouvelle série netflix SUPER DRAGS est lancée mondialement le 9 novembre. Et elle est en tournée dans plus de 180 villes tout le reste de l'année. Dates ici : https://shangela.com/pages/tour

Elizabeth Olsen visite la cuisine test de Bon Appétit pour préparer des tempuras de légumes avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Elizabeth Olsen joue dans la série Facebook Watch SORRY FOR YOUR LOSS : www.facebook.com/sorryforyourloss

Antoni Porowski de Queer Eye visite la cuisine de test Bon Appétit pour faire un croque madame avec Carla. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/croque-madame-with-cranberry-mustard-relish

La star de la K-pop Tiffany Young se rend au Bon Appétit Test Kitchen pour préparer une omelette française avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/test-kitchen/how-to/article/perfect-french-omelet-hint-will-butter

Nina Dobrev visite la cuisine de test Bon Appétit pour préparer du vivaneau rouge à la peau croustillante avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ?

Al Roker visite la cuisine test Bon Appétit pour préparer Steak au Poivre avec Carla. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/steak-au-poivre de la manière.)

La star de Riverdale, Charles Melton, visite la cuisine de test Bon Appétit pour préparer Baked Alaska avec Carla. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/ina-gartens-raspberry-baked-alaska Le soleil est aussi une star est en salles le 17 mai.

Eric Stonestreet, vedette de "Modern Family" et "The Secret Life of Pets 2", visite la cuisine de test Bon Appétit pour préparer Sole Meunière avec Carla. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/classic-sole-meuni-re

Les Try Guys visitent la cuisine de test Bon Appétit pour préparer un carpaccio de surf et de gazon avec Carla Music. Keith, Zach, Eugene et Ned peuvent-ils suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Le livre Try Guys est désormais disponible partout où les livres sont vendus ! https://tryguys.com/pages/try-guys-book

David Dobrik, un adepte des fruits de mer notoire, se rend à la cuisine d'essai Bon Appétit pour préparer des rouleaux d'été de style vietnamien remplis de crevettes avec Carla Music. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/vietnamese-summer-rollscxs

La superstar de la WWE Braun Strowman visite la cuisine de test Bon Appétit pour faire des rouleaux de homard avec Carla Music. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette du rouleau de homard ici : https://www.bonappetit.com/recipe/bas-ultimate-lobster-rolls Monday Night Raw est diffusé le lundi à 8/7c sur USA Network. Friday Night SmackDown est diffusé le vendredi à 20 h HE sur FOX.

Hailee Steinfeld visite la cuisine de test Bon Appétit pour préparer un soufflé aux pommes avec Carla Music. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Dickinson diffuse exclusivement sur AppleTV+

Présenté par Grey Goose | Le centre des Brooklyn Nets, DeAndre Jordan, visite la cuisine de test Bon Appétit pour préparer des crêpes végétaliennes au chocolat et à la banane et des Bloody Mary avec Carla Music. La star de la NBA peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Sirotez la vodka Grey Goose de manière responsable. Découvrez la recette des crêpes ici : https://www.bonappetit.com/test-kitchen/how-to/article/banana-pancakes Et la recette du Bloody Mary : https://www.bonappetit.com/recipe/new- regarde-sang-mary

Ninja visite la cuisine de test Bon Appétit pour préparer un sandwich au bacon et au fromage avec Carla Music. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/egg-in-a-hole-sandwich-with-bacon-and-cheddar Branchez-vous pour regarder Ninja stream sur http://mixer.com/ ninja

Markiplier visite la cuisine de test Bon Appétit pour faire des œufs au purgatoire avec Carla Music. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? A HEIST WITH MARKIPLIER est disponible en streaming gratuitement dès maintenant uniquement sur YouTube. Rendez-vous sur YouTube.com/Markiplier pour regarder l'émission spéciale et rejoindre le braquage du musée !

La star de "Frankie & Johnny" Michael Shannon visite la cuisine de test Bon Appétit pour préparer du poulet chaud et de la salade de chou à la Nashville. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez comment le faire vous-même ici! https://www.bonappetit.com/recipe/nashville-style-hot-chicken Michael Shannon joue maintenant dans la pièce « Frankie & Johnny » à Broadway !

Rich Brian visite la cuisine test Bon Appétit pour préparer du poulet parmesan avec Carla Music. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette ici : https://www.bonappetit.com/recipe/pietros-chicken-parmesan Rich Brian se produira au Head in The Clouds Music & Arts Festival Indonesia le 7 mars 2020 à JIEXPO Kemayoran, Jakarta. De plus, il se produira à Coachella 2020.

La drag queen Trixie Mattel visite la cuisine test Bon Appétit pour préparer un shortcake aux fraises avec Carla. Peut-elle suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la recette du shortcake aux fraises ici : https://www.bonappetit.com/recipe/basically-strawberry-shortcakes Le nouvel album de Trixie Matetel 'Barbara' est maintenant disponible sur toutes les plateformes de streaming. Écoutez ici : https://lnk.to/tm-barbara

Binging with Babish visite la cuisine test Bon Appétit pour faire un œuf d'autruche à la Jean Georges avec Molly Baz. Peut-il suivre en utilisant uniquement des instructions verbales ? Découvrez la chaîne YouTube d'Andrew ici : https://www.youtube.com/user/bgfilms Filmé le 28/02/2020.

Dans notre épisode inaugural de Side-by-Side Chef, Troye Sivan appelle Carla Lalli Music d'Australie pour préparer un petit-déjeuner. Bien sûr, avec le décalage horaire, cela signifie que Carla prépare le petit-déjeuner à 21 h HNE, mais tout le monde aime le petit-déjeuner pour le dîner. Troye peut-il suivre les instructions de Carla sans regarder et faire des crêpes soufflées japonaises ?

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Shakina Nayfack entre dans l'histoire dans NBC’s‘Connecting…’

Shakina Nayfack est la première personne transgenre à avoir un rôle principal dans une comédie de réseau !

La nouvelle série de NBC Connexion… suit un groupe d'amis alors qu'ils naviguent dans la vie pendant le verrouillage du coronavirus. L'épisode pilote de l'émission commence l'histoire en mars 2020, juste au moment où le pays fermait ses portes. La sitcom, filmée comme un appel Zoom entre amis, aborde l'Amérique 2020 de manière humoristique, hilarante et réconfortante.

La série a également innové en matière d'égalité, faisant de l'actrice Shakina Nayfack l'un des personnages principaux, faisant de Nayfack la première personne transgenre à avoir un rôle principal dans une comédie de réseau. J'ai pu rattraper cette étoile montante pour parler de la pandémie, de sa nouvelle émission et de ce que son rôle signifie pour la communauté trans.

Ok, pour commencer, comment diable ce spectacle s'est-il réuni? C'est si peu de temps après les événements réels, comment avez-vous fait pour que tout cela se produise ?

(des rires) Eh bien, je ne connais pas tous les événements qui se sont déroulés avant que je ne fasse partie de la série, mais pour moi, c'était comme une audition que je n'aurais jamais pensé obtenir. C'était l'une des premières émissions à commencer à tourner après le verrouillage, alors j'étais comme, toutes les personnes est probablement en train de leur envoyer des cassettes d'audition… alors j'étais comme, oui, je vais auditionner, mais je n'aurai jamais le rôle. Je suis entré dans le spectacle très par surprise (des rires).

Une fois que nous étions tous connectés et prêts à faire du spectacle, tout est venu essentiellement d'une pure détermination. Nous savions tous à quel point ce moment était important et à quel point le confinement était difficile. Nous savions qu'il était important de créer un spectacle où les gens pourraient revisiter ces événements avec humour et compassion.

Une grande majorité de l'émission semble avoir été filmée sur Zoom. Comment avez-vous réellement fait la série?

C'était un cours accéléré total dans la production. Beaucoup de réunions Zoom et d'iPhones…

Attendez, donc toute la série est filmée avec des iPhones ?

Ouais. Donc, en gros, l'ensemble du casting et de l'équipe a eu un gros appel de zoom, qui a été utilisé comme un gros flux pour nos caméras. Donc, nous tournions dans l'une des caméras du téléphone, et le réalisateur et le directeur de la photographie nous regardaient, nous donnant les commentaires d'un autre. Ils nous disaient comment changer nos positions assises ou déplacer des objets dans nos appartements, c'était fou !

Nous étions ceux qui nous mettions au micro et capturions l'audio, nous étions ceux qui utilisaient nos caméras (téléphones), et nous étions ceux qui montaient et démontaient nos ensembles après chaque prise de vue. C'était une expérience tellement unique. Et vous remarquerez qu'il y a quelques plans de chaque épisode qui sont tournés à l'aide d'une caméra plus grosse… nous avons dû apprendre à utiliser ces caméras nous-mêmes aussi !

CONNEXION — “Pilot” — Sur cette capture d'écran : (rangée du haut à gauche) Otmara Marrero comme Annie, Ely Henry comme Rufus, Preacher Lawson comme Ben (rangée du bas à gauche) Parvesh Cheena comme Darius, Jill Knox comme Michelle, Keith Powell dans le rôle de Garrett, Shakina Nayfack dans le rôle d'Ellis — (Photo de: NBC)

Je pense que les blessures du verrouillage sont encore très fraîches et nous sommes toujours sous le choc des impacts de la pandémie. A-t-il été difficile pour vous de revivre une période aussi horrible si peu de temps après sa fin ?

Eh bien, c'est intéressant parce que je vis à New York, et vous savez, nous avons été touchés si durement et si tôt. Le fond est tombé très tôt à New York. Ainsi, au moment où nous avons commencé le tournage, New York avait déjà commencé à aplatir la courbe avant que le reste du pays n'ait ses grandes évasions cet été. Mais c'était certainement beaucoup à traiter. C'était très puissant de tout revivre.

En parlant de New York, j'étais coincé ici aussi pendant le confinement, dans ma toute petite chambre, avec deux colocataires qui venaient de se retrouver au chômage. Et ici à New York, nous avons été touchés si tôt, alors que personne ne savait ce qui se passait et qu'il y avait ce bruit constant d'une ambulance qui hurlait dans chaque rue de la ville… C'était absolument terrible. Et tandis que la plupart des personnages de la série vivent à Los Angeles, l'un des personnages est une infirmière à New York. Et je jure, à la seconde où elle apparaît, j'étais comme…Merci! Je pense qu'il est si important pour la nation d'entendre ce que c'était que de vivre ici pendant l'épidémie.

Oui, après qu'elle se soit présentée pour la première fois et qu'elle ait eu sa grande scène d'ouverture, j'ai littéralement dit aux scénaristes que cela ressemblait à celui de Larry Kramer Les Coeur normal monologue de cette époque. C'était le premier grand monologue du point de vue d'un travailleur médical de première ligne pendant la pandémie. Cela me semblait vraiment emblématique, donc je suis très excité que le public regarde l'expérience de son personnage.

Il y a aussi une autre partie vraiment puissante de cette série… d'après ce que je comprends, votre rôle dans Connexion… fait de vous la première femme trans à avoir un rôle principal dans une comédie de réseau. Avez-vous déjà compris que vous êtes un pionnier absolu qui est sur le point de changer la télévision pour toujours ?

Wow, oui, c'est un moment tellement énorme, mais je vais être honnête, pour moi, cela ressemble plus à une victoire pour la communauté. Cela ressemble à une victoire pour la fratrie collective des personnes trans partout dans le monde. Il y avait tellement d'acteurs trans qui m'ont ouvert la voie pour occuper ce poste. Des gens comme Laverne Cox, Jamie Clayton, toute la distribution de Pose, Chaz Bono, je veux dire… honnêtement, il y a tellement de gens qui ont aidé à amener la société au point où elle en est maintenant. Alors oui, je suis ravi que ce moment entre dans les livres d'histoire, mais je suis aussi ravi que ce soit une célébration pour toute la communauté !

CONNEXION… (Photo de : NBC Entertainment)

J'ai pu voir quelques aperçus d'épisodes avant cette interview, ce qui était super excitant, et j'ai remarqué qu'être trans fait partie de votre personnage, mais votre intrigue ne tourne pas seulement autour du fait que vous êtes trans, ce qui J'ai aimé. Je me souviens qu'en grandissant, c'était le cas si vous voyiez un homosexuel dans les médias, soit il venait juste de faire son coming out, soit il mourait du sida. Et j'étais comme…les homosexuels vivent-ils jamais leur vie ? Était-ce important pour vous de montrer que votre personnage était plus qu'un simple trans ?

Eh bien, ce qui est intéressant, c'est que le personnage n'a pas été écrit en tant que trans. Ce n'est que lorsque j'ai été choisi pour le rôle que j'étais comme, ok, nous allons faire d'elle une femme trans. Et l'une des premières choses qu'ils ont faites après m'avoir fait participer à la série a été d'embaucher un scénariste trans. Nous avions donc une personne trans dans la salle d'écriture, ce qui a également contribué à apporter vraiment de l'authenticité à l'histoire. Et c'est génial parce que c'est le genre de choses qui fait vraiment une énorme différence. Mais oui, je voulais être un personnage complet et complet.

Et vous savez, je ne pense même pas que nous mentionnions que je suis trans dans le premier épisode.

Je l'ai remarqué aussi! Ce n'est que dans l'épisode deux que cela a même été évoqué.

Oui, ce que j'ai adoré parce que c'est comme si le public rencontre mon personnage comme il le ferait avec n'importe quelle autre personne. Et puis vous pouvez voir une grande partie de la croissance de mon personnage tout au long de la saison, ce qui est très amusant.

Quelles sont certaines des choses que vous espérez vraiment que le public retienne de la série ?

J'espère que les gens se sentent moins isolés. J'espère qu'ils pourront se voir un peu eux-mêmes ou leurs amis en nous. Et j'espère qu'ils peuvent sentir que leurs propres expériences des épreuves et des triomphes de 2020 sont valables en nous regardant.

Et vous personnellement en tant qu'actrice ? Avez-vous quelque chose d'amusant à venir ?

Eh bien, évidemment, j'aimerais une deuxième saison pour De liaison… Je pense que c'est un spectacle tellement amusant et à cause de son actualité, il y a tellement de matériel avec lequel nous pouvons jouer. En ce qui concerne mon autre travail, j'ai écrit une pièce intitulée Chonburi International Hotel & Butterfly Club. Il s'agit de mon séjour en Thaïlande pour me remettre de ma chirurgie de confirmation de genre et de toutes les personnes merveilleuses de la communauté que j'ai rencontrées lorsque j'étais là-bas.

Il allait être présenté en première au Williamstown Theatre Festival, mais à cause de COVID, ils ont déplacé le festival vers Audible. Donc, cet automne, ma pièce sera jouée à la radio et sera diffusée en ligne et via l'application Audible. Je suis très excité et fier parce que c'est ma propre histoire et qu'elle a été inspirée par tant de gens courageux.


Contenu

La série a également présenté de nouveaux personnages (les Frankenstones, la Cavemouse) ainsi que des personnages plus anciens (Penny, Wiggy, Moonrock et Schleprock des années 1971 Le Spectacle Galets et Bamm-Bamm et 1972 L'heure de la comédie Flintstone sur CBS, Al Capp est le Shmoo de son émission Le nouveau Shmoo diffusée sur NBC en 1979, et Captain Caveman de sa propre série sur ABC en 1977 qui a duré trois saisons).

Une série de gags, de spots éducatifs, de jeux, de comment dessiner et d'une danse de la semaine ont été présentés entre les six segments chaque semaine. En 1982, les rediffusions de la série ont été reconditionnées pour deux saisons sous le titre Les drôles de Flintstone. Rediffusions de "Dino and the Cavemouse" diffusées sur l'adaptation de Disney Channel de Réveil, hochet et roulis.

Ce segment présentait les bouffonneries et les aventures traditionnelles de The Flintstones et The Rubbles.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Fred et Barney sont des policiers à temps partiel assistés par le Shmoo en tant que stagiaire où ils travaillent sous la direction du Sgt. Rocher. Le trio a combattu le crime dans la ville de Bedrock, la plupart du temps pourchassant le monstre animal de compagnie des Frankenstone, Rockjaw.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Il s'agissait d'une adaptation sur le thème de Flintstones du format "des adolescents résolvant des mystères et un animal de compagnie" popularisé par Scooby Doo et ses diverses retombées dans les années 1970 (y compris l'émission originale de Captain Caveman sur ABC). Dans cette série, Pebbles et Bamm-Bamm (semblables, mais un peu vieillis, de par leur apparition dans Le Spectacle Galets et Bamm-Bamm) avec le dinosaure Dino, résolvez des mystères dans la ville de Bedrock. Ils étaient parfois accompagnés de copains Penny, Wiggy et Moonrock.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Ce segment a servi de préquelle à la série précédente Capitaine Caveman et les Teen Angels, en se concentrant sur le temps passé par le capitaine Caveman à Bedrock avant qu'il ne soit gelé dans la glace. Captain Caveman (sous son « identité secrète » de Chester le garçon de bureau), Betty et Wilma travaillent pour Lou Granite (basé sur Lou Grant) à Le Granit Quotidien. [4] Pour se déguiser en Chester, le capitaine Caveman portait une paire de lunettes et une cravate (similaire au personnage de Clark Kent utilisé par Superman). Malgré la simplicité de son déguisement, il avait besoin d'un porte-manteau et d'une séquence de transformation élaborée pour devenir Captain Caveman.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Le segment mettait en vedette Dino opposé à une petite souris des cavernes embêtante dans des séquences de poursuite similaires au Tom et Jerry courts métrages de théâtre. Ces séquences ont été supervisées par le célèbre réalisateur d'animation Tex Avery. Deux segments diffusés par épisode.

Saison 1 (1980-1981) Modifier

Saison 2 (1981-1982) Modifier

Ce segment mettait en vedette les voisins des Flintstones, les Frankenstones : Frank, sa femme Hidea, leur fille folle Atrocia et leur fils adolescent Freaky, qui est ami avec un autre adolescent Pebbles Flintstone.


Contenu

Las Vegas est une comédie dramatique qui se concentre principalement sur Danny McCoy et son patron Ed Deline. Eux et d'autres travaillent au Montecito, un hôtel-casino fictif situé sur le Strip de Las Vegas. Les employés s'occupent de diverses questions, telles que la sécurité du casino, la gestion des restaurants et le service de voiturier. Danny, un ancien marine américain, est initialement le chef de la sécurité du complexe, tandis qu'Ed, un ancien officier de la CIA, est président des opérations pour une grande partie de la série. Danny a des relations intermittentes avec Mary, une amie d'enfance et Delinda, la fille d'Ed.

Le Montecito subit plusieurs changements de propriétaire au cours de la série. Le complexe est démoli lors de la finale de la saison deux au profit d'un nouveau Montecito, qui ouvre ses portes dans la troisième saison sous la propriété de Monica Mancuso. Après la fin de la saison quatre, Ed et Mary se cachent après avoir tué son père, qui l'a agressée sexuellement dans son enfance. Dans la cinquième saison, le Montecito est acheté par A.J. Cooper, milliardaire et ancien Marine. Danny devient le nouveau président des opérations et il emménage avec Delinda, qui est enceinte de leur premier enfant.

Modification principale

  • Ed Deline (James Caan) est initialement le chef de la sécurité et de la surveillance du Montecito, mais est promu président des opérations dans le huitième épisode. Il est dépeint comme un mari et un père aimant, ainsi qu'une figure paternelle pour ses employés, en particulier Danny. Néanmoins, c'est un homme dur et n'hésite pas à user de violence pour obtenir ce qu'il veut. En tant qu'ancien directeur du contre-espionnage de la CIA, son passé est revenu le hanter à plusieurs reprises. Au cours de la troisième saison, Ed est brièvement à la retraite en raison de désaccords avec le nouveau propriétaire de Montecito, bien qu'il retourne bientôt à son poste. Caan et son personnage quittent la série dans la saison cinq, quand Ed devient un homme recherché pour avoir tué le père de Mary Connell. [1] Ed entre dans la clandestinité et reprend son travail pour la CIA, étant stationné à Paris.
  • Danny McCoy (Josh Duhamel) est d'abord l'apprenti et bon ami d'Ed Deline qui est ensuite promu chef de la sécurité du Montecito. Au cours de la troisième saison, Danny est brièvement président des opérations du complexe, après la démission d'Ed. Au retour d'Ed, Danny est réintégré en tant que chef de la sécurité. Danny est officiellement nommé nouveau président de la saison 5. Danny est né et a grandi à Las Vegas. À la fin de la saison deux, son père Larry McCoy (John Terry) meurt dans un accident et Danny hérite de la maison et de l'entreprise de construction de son père. Danny vend la maison et utilise l'argent pour acheter un condo. Danny est un ancien marine américain, avec une formation de guérilla et de contre-espionnage. Il est rappelé au service militaire en Irak à la fin de la première saison. Au cours de la deuxième saison, il reçoit la Silver Star après avoir appelé à une frappe aérienne contre son unité et lui-même lorsqu'ils ont été pris en embuscade et envahis. Lui seul survit à la grève. Il est impliqué dans une relation intermittente avec la fille d'Ed, Delinda, dans la première saison. Danny et Mary se connaissent depuis l'enfance, et ils ont aussi une relation intermittente. Danny propose à Mary, mais elle annule les fiançailles parce qu'elle sent qu'il a beaucoup de choses à régler pour lui-même. Il commence finalement à vivre avec sa petite amie Delinda, qui est enceinte de leur premier enfant lors de la dernière saison.
  • Mary Connell (Nikki Cox) est la directrice des événements spéciaux du casino. Originaire de Las Vegas, son père l'a agressée sexuellement lorsqu'elle était enfant, et Danny est toujours venu à son secours. Elle est parfois impliquée dans une relation avec Danny, qui lui propose dans la saison deux – elle accepte, puis annule plus tard les fiançailles. Dans la saison trois, Mary est promue directrice d'hôtel. Dans la saison quatre, elle aide sa belle-mère et ses demi-sœurs à témoigner contre son père – une affaire qui est perdue à cause de ses relations. Vers la fin de la saison quatre, elle achète une arme à feu pour tirer sur son père. Cox a quitté la série et n'est pas revenu pour la cinquième saison. Expliquant l'absence de son personnage, Mary se cache de la loi pour son rôle dans le meurtre de son père, [1] mais est apparemment en sécurité, car elle envoie à Danny une photo avec une maison et une clôture blanche (la maison de ses rêves).
  • Mike Cannon (James Lesure) est l'ami de Danny qui a étudié l'ingénierie mécanique au MIT. Il travaille comme valet en chef pour la première saison, mais est recruté par Ed au service de sécurité pour aider pendant l'absence militaire de Danny. Il reste en tant que membre du personnel de sécurité après le retour de Danny. Dans la saison 5, Mike est promu chef de la sécurité et de la surveillance. Dans l'épisode pilote, Mike a une femme et une fille, cette intrigue est apparemment abandonnée par la suite. Mike et Nessa deviennent proches dans la saison deux, jusqu'à ce qu'elle parte avec son père et sa sœur. Mike et Piper se marient lors de la dernière saison.
  • Samantha Jane "Sam" Marquez (Vanessa Marcil) est la meilleure hôte de casino autoproclamée au monde. Elle vit dans une suite Montecito et est décrite comme une femme d'affaires impitoyable dont le seul intérêt est de faire jouer les gros joueurs au Montecito. Cependant, dans la quatrième saison, elle révèle qu'elle est seulement "froide et blasée parce que tout le monde l'attend d'elle", et "au-dessous de tout cela, elle est faible et pathétique comme tout le monde". [2] Elle était mariée au milliardaire Casey Manning, dont elle était séparée pendant sept ans avant de divorcer. Elle est également impliquée dans une relation intermittente avec le dét. Woody Hoyt de Traversée de la Jordanie, jusqu'à ce qu'il se termine dans la quatrième saison. Au cours de cette saison, elle est actuellement amoureuse et attend Jeremy, qui est tombé dans un coma de 20 ans après être tombé d'un tabouret à une machine à sous. . [2] Après la mort de Casey, Sam garde le contrôle du Montecito, mais elle ne rembourse pas les impôts dus sur la propriété. Sa propriété dure une semaine, jusqu'à ce qu'A.J. Cooper achète le Montecito en payant les taxes. Dans la finale de la saison cinq, le frère cadet de Casey, Vic Manning, visite le Montecito pour en reprendre la propriété. A la fin de l'émission, Sam et Vic envisagent de se marier.Lorsqu'on lui a demandé pourquoi Sam voulait épouser Vic - elle a toujours déclaré qu'elle n'avait pas de sentiments pour lui, même s'il l'aimait - elle dit que c'est parce que Vic la comprend et n'essaiera pas de la changer, il lui rappelle Casey.
  • Delinda Deline (Molly Sims) est la fille d'Ed et Jillian. Elle est responsable des animations pour les clubs du Montecito et travaille également en tant que responsable de la restauration et des boissons pour le complexe. Il est démontré que Delinda a un QI de génie et qu'elle s'est une fois spécialisée en psychologie, mais a décidé que le plus gros problème de la race humaine était qu'elle était ennuyeuse. Au cours de la troisième saison, Delinda quitte le Montecito pour travailler pour un autre casino. Elle revient à la demande de la nouvelle propriétaire de Montecito, Monica Mancuso, qui est déçue que les revenus du club aient chuté sans elle. Derek, une ancienne flamme de l'université, demande à Delinda de l'épouser dans la troisième saison. Elle accepte la proposition, mais juste avant la cérémonie, Ed est abattu. Dans la mêlée de la crise médicale d'Ed, Delinda annule le mariage. Dans la saison cinq, elle tombe enceinte de l'enfant de Danny et ils commencent une relation. À la fin de la finale de la saison cinq, Delinda est submergée par la douleur après avoir appris que le propriétaire de Montecito, A.J. Cooper est vivant, il aurait été tué dans un accident d'avion. Delinda commence à saigner, bien que la série se termine sur un cliffhanger, laissant le sort de son bébé à naître inconnu.
  • Nessa Holt (Marsha Thomason), également connue sous le nom de "La reine des glaces", est la cheffe de la fosse du Montecito et est décrite comme la meilleure de Las Vegas. Elle est née à Manchester, en Angleterre, et a un passé sombre en raison des liens de son père avec Ed Deline. Son père était un joueur, un tricheur et un escroc bien connu, qui a été recruté de force par la CIA et a simulé sa mort. Nessa a été élevée par Ed et Jillian pendant quelques années et est considérée comme la sœur de Delinda. À l'ouverture de la saison trois, Nessa aurait quitté Las Vegas et reçu une nouvelle identité pour pouvoir vivre avec son père et sa sœur perdue depuis longtemps. Elle et Mike se rapprochaient d'une relation, bien qu'elle ne lui dise pas au revoir.
  • UN J. Cooper (Tom Selleck) devient le dernier propriétaire du Montecito dans la saison cinq. C'est un ancien marin et éleveur de bétail du Wyoming qui fait bouger les choses au casino. Sa valeur nette est d'environ 2 milliards de dollars. Cooper était un Black Ops Marine pendant la guerre du Vietnam et a reçu l'Étoile de bronze pour son travail. Pendant son temps dans les Marines, il a servi dans la bataille de Khe Sanh. [3] Dans la finale de la saison cinq, le jet de Cooper s'écrase pendant un voyage d'affaires et il est présumé mort. Cependant, pendant les derniers instants du spectacle, Cooper arrive à son service commémoratif et semble aller bien.

Récurrent Modifier

  • Monica Mancuso (Lara Flynn Boyle) devient la nouvelle propriétaire du Montecito dans la troisième saison. Elle est décrite comme égocentrique et têtue, et est généralement détestée par le personnel. À 25 ans, elle a épousé un milliardaire de 83 ans. À sa mort à l'âge de 93 ans, elle a hérité de sa fortune et l'a utilisée pour acheter et améliorer le Montecito. Dédiée à prouver qu'elle est plus qu'une simple femme qui a hérité de l'argent, elle est déterminée à faire du Montecito un succès. Elle utilise le complexe comme garantie pour essayer d'acheter d'autres casinos à Las Vegas. Neuf épisodes après le début de la troisième saison, Monica meurt dans un accident étrange : une rafale de vent la fait sauter du toit du Montecito et descend le Strip de Las Vegas, avant qu'elle ne s'écrase dans un magasin de chaussures. Sa tenue, avec des manches en forme d'ailes, a contribué à ce qu'elle soit soufflée du toit. La scène a été créée pour être humoristique. [1][4][5] Conformément à ses dernières volontés, le personnel de Montecito a jeté ses restes incinérés dans les toilettes de sa suite au complexe.
  • Casey Manning (Dean Cain) est un homme d'affaires astucieux et rusé, et l'ex-mari de Sam Marquez. Il achète le Montecito dans la troisième saison, après la mort de Monica. Dans la saison quatre, Casey est tué dans un accident de pêche : un calmar géant l'enveloppe au large des côtes de la Nouvelle-Zélande. L'autopsie révèle qu'il a été empoisonné avant l'accident. [1][6] Il laisse le Montecito à Sam, qui fait face à des problèmes fiscaux qu'il a quittés. Dans la finale de la série, Sam prévoit d'épouser le frère de Casey, Vic, bien qu'elle ne l'aime pas, car Vic lui rappelle Casey.
  • Piper Nielsen (Camille Guaty), la nouvelle concierge du Montecito, est présentée dans la saison cinq. Elle est licenciée pour avoir laissé une personne mineure jouer, mais Cooper paie une amende de 1 million de dollars pour la réembaucher, suscitant des spéculations parmi le personnel du casino sur leur relation. Piper n'a jamais su qui était son père, jusqu'à ce que Cooper révèle qu'ils ont servi ensemble dans les Marines. Avant la mort de son père, Cooper a promis qu'il garderait un œil sur Piper. Alors qu'elle déménageait dans divers États au fil des ans, il fit de même pour être là pour elle, mais à son insu. Mike et Piper se marient vers la fin de la saison.
  • Mitch Sassen (Mitch Longley) est un membre régulier de l'équipe de surveillance, et comme l'acteur qui le joue, il est paraplégique et utilise un fauteuil roulant.
  • Jillian Deline (Cheryl Ladd) est la femme d'Ed et la mère de Delinda. Jillian exprime un ressentiment croissant à l'égard du temps qu'Ed a passé au travail. Dans la finale de la saison quatre, Jillian dit qu'elle quittera Ed s'il décide d'acheter le Montecito. Dans l'ouverture de la saison cinq, elle se révèle soutenir la décision d'Ed pour le meilleur ou pour le pire après avoir appris l'existence de son futur petit-enfant. Elle quitte Ed après leur départ dans des circonstances peu précises.
  • Luis Perez (Guy Ecker) est un détective de la police de Las Vegas qui apparaît dans les deux premières saisons. C'est un ami d'enfance de Danny et Mary, et un ami d'Ed Deline et de son équipe. Il avait également servi dans les Marines, et son unité est ensuite rappelée pour servir en Irak, où il meurt la première semaine là-bas. Des funérailles ont lieu en son honneur avec Ed et toutes les personnes présentes, et on découvre qu'il a un enfant dont l'existence lui était inconnue. [7]
  • Kathy Berson (Rikki Klieman) est la principale conseillère juridique et avocate de Montecito, présentée lors de la deuxième saison. Si des problèmes juridiques surviennent, Kathy est la première personne à qui tout le monde demande.
  • Polly (Suzanne Whang) est une manucure coréenne du spa du Montecito. Elle est présentée dans la saison trois, et forme plus tard une amitié avec A.J. Tonnelier. Polly parle ouvertement de ses expériences sexuelles.
  • Sarasvati Kumar (Lakshmi Manchu) est comptable pour le casino. Elle apparaît dans les trois premières saisons et commence finalement une relation avec Mike, bien que cela se termine dans la finale de la saison trois après son retour à la maison avec les strip-teaseuses de l'enterrement de vie de jeune fille de Delinda.
  • Gunther (Harry Groener), apparaissant dans les trois premières saisons, est le chef exécutif capricieux du restaurant original du Montecito. Il a habituellement des problèmes qui nécessitent l'attention de Delinda et développe une rivalité avec Wolfgang Puck lorsque le chef le plus célèbre ouvre un restaurant au casino. Gunther finit par démissionner après avoir perdu une cuisson contre Puck, il vend son restaurant à Charo.
  • Erika (Anna Pheil), apparaissant dans les saisons trois à cinq, est une barmaid endurcie que Danny embauche sur une alouette quand il la voit traiter avec des clients tout en s'occupant d'un bar dans un club de strip-tease.
  • Shannon (Malaya Drew) est un membre de la sécurité de Montecito. Elle joue un petit rôle dans six épisodes, couvrant les troisième et quatrième saisons. Elle montre brièvement de l'intérêt pour Mike.

Invités notables Modifier

Diverses stars invitées sont apparues dans la série, se décrivant parfois elles-mêmes. [8] [9] [10] Les stars invitées notables ont inclus Alec Baldwin, [11] Little Richard, [12] Mark McGrath, [13] Sylvester Stallone, [14] le maire de Las Vegas Oscar Goodman, [15] [16] Norm Clarke, [17] Jewel, [18] et Gladys Knight. [10] Larry Manetti et Roger E. Mosley ont fait une apparition dans la saison 5 en tant que personnages nommés Larry et Roger, qui sont des amis d'A.J. Tonnelier. Selleck, Manetti et Mosley avaient déjà joué dans Magnum, P.I., et leur apparition ensemble dans Las Vegas ont marqué leurs premières retrouvailles depuis la fin de Magnum, P.I. en 1988. [19] [20]

SaisonÉpisodesDiffusé à l'origine
Première diffusionDernière diffusion
12322 septembre 2003 ( 2003-09-22 ) 17 mai 2004 ( 2004-05-17 )
22413 septembre 2004 ( 2004-09-13 ) 23 mai 2005 ( 2005-05-23 )
32319 septembre 2005 ( 2005-09-19 ) 12 mai 2006 ( 2006-05-12 )
41727 octobre 2006 ( 2006-10-27 ) 9 mars 2007 ( 2007-03-09 )
51928 septembre 2007 ( 2007-09-28 ) 15 février 2008 ( 2008-02-15 )

Développement Modifier

Las Vegas a été créé par Gary Scott Thompson, qui a également été producteur exécutif. [21] L'idée de la série remonte aux vacances à Las Vegas que Thompson prendrait à la fin des années 1980. Au cours d'un voyage, Thompson a développé une vision d'un cadavre étendu dans le désert, puis "nous avons fait un panoramique et il y a le Strip à 50 mètres. comprendre à quoi cela est allé. Alors j'ai eu cette chose dans ma tête pendant 15 ans. " À divers moments, Thompson a essayé de développer cette idée dans un roman ou une pièce de théâtre. [22]

En 2002, Thompson avait travaillé avec NBC sur un pilote de télévision pour une série différente bien que ce pilote ait échoué, les responsables de NBC qui ont travaillé avec Thompson lui ont ensuite demandé de créer une série basée à Las Vegas. [21] À l'époque, Thompson a estimé qu'il y avait un manque d'émissions « amusantes » et divertissantes à la télévision, disant à NBC qu'il y avait trop de drames procéduraux tels que CSI et Loi et ordonnance. [22] Pour Las Vegas, Thompson s'est inspiré de l'évolution de l'histoire de la ville et de ses mégastations, [21] en disant : « S'il y a 127 000 chambres (d'hôtel) dans la ville, cela signifie que j'ai un potentiel de 127 000 histoires chaque semaine, parce que tout le monde a une histoire, et il en va de même pour tous les gens qui vivent ici." [23] Le spectacle rappellerait la série des années 1970 Vegas. Connu à l'origine sous le titre provisoire il de casino, la nouvelle série comprendrait également Scott Steindorff en tant que producteur. [24] Initialement, Don Johnson allait également servir de producteur exécutif, bien qu'il n'ait finalement eu aucune implication dans le projet final. [25] [26]

Casting et changements de personnage Modifier

James Caan faisait partie des nombreux acteurs considérés pour le rôle d'Ed Deline, bien que les producteurs ne soient pas sûrs au départ de pouvoir faire signer Caan. [27] [28] Johnson a été considéré pour le rôle, mais l'a refusé. [29] Caan a été jeté à la dernière minute, [27] marquant son premier rôle principal dans une série télévisée. [30] Caan a dit plus tard qu'il a pris le rôle de télévision en raison d'un manque d'offres de film. [31] Il a également déclaré en 2005 qu'il n'avait jamais regardé la série. [32] Caan était d'abord sceptique sur le fait de jouer dans une série [27] [28] il a insisté sur le fait que son rôle nécessite un effort de sa part, [11] et que le personnage soit "multidimensionnel et complexe." [27] Comme écrit à l'origine, le personnage passait une grande partie de son temps dans une salle de surveillance à regarder des images de caméra. Caan n'aimait pas cette idée et considérait le rôle limité, affirmant qu'Ed Deline devrait être "plus élastique, donc il pourrait y avoir un peu d'humour". Caan a fait réécrire le rôle, permettant à son personnage de passer du temps en dehors de la salle de surveillance. L'actrice Molly Sims a déclaré à propos de Caan : "Si l'écriture n'est pas bonne, ou s'il ne l'aime pas, il est très pointilleux, mais c'est ce qui le rend bien. Il ajoute du poids à notre série." [11] Caan et Sims ne se sont pas entendus pendant les deux premières saisons. [33] Environ 350 femmes ont auditionné pour le rôle de Delinda Deline, avant qu'il n'aille finalement à Sims. [34]

Le personnage de Danny McCoy a été développé par Thompson pour être un résident de Las Vegas, comme lui. Il a déclaré : "C'est une ville de près de 2 millions d'habitants. Nous voulions capturer non seulement le Strip. Les gens vivent ici et c'est leur maison, et nous voulions capturer cela." [35] Le personnage de Nikki Cox, Mary, était à l'origine une escorte dans l'épisode pilote, bien que son titre ait été changé en planificateur d'événements pour le reste de la série. Selon Sims, "je pense que le réseau a estimé qu'il serait" inconvenant "que la petite amie d'à côté de votre protagoniste et l'amour ultime de sa vie soient une escorte." [36] La partie de Nessa a été écrite à l'origine comme un homme de 60 ans, bien que Thompson ait été assez impressionné par l'audition de Marsha Thomason pour qu'il réécrive le rôle pour elle. [35] Thomason a signé un contrat de sept ans, [37] mais a quitté plus tard la série après la deuxième saison, afin de poursuivre d'autres projets. [38]

Tournage Modifier

Le tournage de l'épisode pilote a commencé le 17 mars 2003, dans la vallée de Las Vegas. Les lieux de tournage comprenaient la station balnéaire de Mandalay Bay, le Fremont Street Experience, [21] [39] [40] [34] et un entrepôt que l'équipe de production a utilisé pour construire une salle de surveillance. [21] Le pilote a coûté 5 millions de dollars, [41] ce qui en fait le plus cher de l'histoire de NBC. [42] [43] Le tournage a duré près de trois semaines, [21] [42] et le pilote a été repris peu de temps après. [43] La production de la série a commencé en juillet 2003, avec un programme de tournage de huit jours pour chaque épisode d'une heure. [44] Chaque épisode a coûté initialement 2,3 millions de dollars à produire, [13] bien que le budget ait été progressivement augmenté à 2,7 millions de dollars au fur et à mesure que la série progressait. [45] [46]

Bien que la majeure partie de la production ait eu lieu en Californie, certains tournages ont également occasionnellement eu lieu à Las Vegas. [47] [48] Le tournage s'est produit principalement aux Studios Culver en Californie. [48] ​​[14] [27] Steindorff a dit que les auteurs feraient des visites régulières à Las Vegas pour "s'immerger dans ce monde". [14] Thompson a déclaré que lors de ces voyages, l'équipe demanderait à de vrais gardes de sécurité "si c'est trop tiré par les cheveux si nous faisons X, Y et Z. Ils disent:" Êtes-vous fou? Cela arrive tout le temps "". [8]

La série a été créée en septembre 2003, et son succès a incité NBC à donner son feu vert à neuf épisodes supplémentaires pour la saison. [49] Le spectacle a dépassé le budget dans sa première saison, nécessitant le besoin d'un épisode bon marché qui garderait le casting sur le plateau de Montecito en Californie. En conséquence, un épisode a été écrit dans lequel une panne d'électricité et un meurtre se produisent simultanément au Montecito, gardant les personnages au complexe. Thompson a déclaré: "Nous n'avions pas le droit d'avoir des apparitions d'invités. J'ai pensé:" Comment pouvons-nous tous les piéger dans le casino. s'est produit au complexe Bellagio quelques mois après la diffusion de l'épisode. [50]

Pour rafraîchir la série, Thompson a écrit dans la démolition du Montecito pour la fin de la saison deux, avec une nouvelle version de la station ouverte au cours de la troisième saison. [22] De plus, Lara Flynn Boyle a été choisie pour incarner Monica Mancuso, la nouvelle propriétaire du Montecito, en juillet 2005. [22] [51] Pour le rôle, Boyle s'est inspiré de Shirley MacLaine : " J'ai toujours rêvé d'en être un du Rat Pack. Shirley MacLaine pourrait vraiment se débrouiller avec [Frank Sinatra et] les garçons. Je ressens la même chose - ne les laissez jamais vous voir transpirer ou pleurer. " [52]

Montecito Modifier

Au début, le complexe Culver Studios comptait huit décors représentant le complexe de Montecito, dont un casino de 20 000 pieds carrés (1 900 m 2 ). [48] ​​[47] D'autres ensembles représentaient des chambres d'hôtel, des couloirs, des ascenseurs, un club de danse, [48] et la salle de surveillance de Montecito. [30] Un ensemble de café a été ajouté pour la deuxième saison. [48] ​​Quelques scènes de Montecito ont été aussi filmées à la Baie de Mandalay, [53] en particulier dans le casino et à la piscine à vagues de la station balnéaire. [54] Glenn Schaeffer, le président de Mandalay Resort Group, a fait aussi plusieurs apparitions dans les premiers épisodes. [53] Pendant la saison 1, le Green Valley Ranch, un hôtel-casino à Henderson, Nevada, a également été utilisé pour représenter le Montecito. [55] [56] [57]

Un nouvel ensemble Montecito a été créé pour la troisième saison, mesurant 40 000 pieds carrés (3 700 m 2 ) et occupant trois étages sur six scènes sonores. [45] [54] L'équipe de production a incorporé le placement de produit dans l'ensemble pour alléger son coût élevé. Parmi les marques présentées lors de la troisième saison figurait Aston Martin, qui possède une concession au Montecito. Cela a été fait suite à l'ouverture d'une concession Ferrari dans le nouveau complexe Wynn. Thompson voulait que la série soit au courant des dernières attractions de Las Vegas. [58] Un restaurant Wolfgang Puck a également été ajouté à l'ensemble et Puck est apparu comme lui-même dans la série. [59] [60]

À partir de la saison 4, l'ensemble Montecito comprenait 146 machines à sous et 24 jeux de table. Cet ensemble a dépassé le budget de 2 millions de dollars, mais a été construit en huit semaines pour respecter la date limite du début du tournage. [46] Les plans extérieurs montrent le Montecito à l'extrémité sud du Strip de Las Vegas, en face du complexe de Louxor, bien que les vues des plans intérieurs impliquent des emplacements différents et contradictoires sur le Strip. [54] [61] [62] Avant la première de la cinquième saison, Thompson a plaisanté sur l'emplacement du Montecito, "Nous allons juste continuer à le déplacer, juste pour énerver les gens." [61]

Saisons finales et annulation Modifier

La saison 3 a vu une baisse des notes, et Las Vegas n'a été renouvelé que pour 17 épisodes lors de sa prochaine saison, au lieu des 22 standards. La série était sur le point d'être annulée après la première de sa quatrième saison. Pour la finale de la saison, Thompson a déclaré à NBC : "Je vais en faire le plus gros cliffhanger jamais vu. Et si vous nous annulez, vous allez avoir 15 millions de fans en colère contre vous, pas moi." [63] Le sort d'une cinquième saison dépendait des coupes budgétaires. [64] NBC a annoncé une cinquième saison en février 2007, en déclarant que Caan et Nikki Cox quitteraient la série. Caan avait voulu reprendre le cinéma, il avait auparavant dû laisser passer plusieurs opportunités de film en raison de conflits avec le Las Vegas calendrier de production. [63] [65] [66] Cox a été licencié de la production en raison de coupes budgétaires. [32] [66] Bien qu'elle ait été bouleversée et surprise par la décision, [66] elle avait suggéré aussi pendant la saison 4 qu'il pourrait être temps pour elle de passer de la série. [63] Comme Cox, le départ de Caan permettrait également des coupes budgétaires. [67] Les scénaristes ont été pris au dépourvu par les départs des acteurs, qui ont été annoncés à la dernière minute. [68]

Tom Selleck a été choisi en avril 2007, en tant que nouveau propriétaire du Montecito, A.J. Tonnelier. [64] [69] [70] Las Vegas a marqué le premier rôle principal de Selleck dans une série télévisée depuis Magnum, P.I. [64] Selleck était le premier choix de Thompson pour le rôle. [12] Pour se préparer, Selleck a regardé la saison précédente sur DVD.[71] Le personnage de Selleck comblerait le vide laissé par Caan, tandis qu'un nouveau concierge féminin (finalement joué par Camille Guaty) remplacerait le personnage de Cox. [64] [72] Le tournage de la cinquième saison a commencé fin avril 2007, trois mois plus tôt que d'habitude. La production a commencé tôt pour éviter une grève potentielle des scénaristes. [73] [74] Trois épisodes n'ont finalement pas été produits à cause de la grève, laissant la saison avec 19 épisodes. [16] [75]

En raison des faibles cotes d'écoute, NBC a annulé la série le 20 février 2008, cinq jours après la diffusion de la finale de la saison 5. [16] [76] [77] Thompson a dit : « J'ai vendu mon âme pour obtenir une saison 5, donc je n'avais plus d'âme à vendre. Nous avons mené une bataille difficile dès le premier jour. Nous étions le petit grand spectacle ça pourrait." [75] Thompson a dit que la série n'a pas reçu la promotion adéquate, [12] et Caan a dit plus tard que quelques intrigues d'épisode pauvres ont aidé à contribuer à la chute du spectacle. [78]

La série s'est terminée avec plusieurs cliffhangers, dont le sort du bébé à naître de Delinda Deline. [79] En réaction à l'annulation, les fans bouleversés ont envoyé des chaussons et des poupées pour bébé à NBC, exigeant une fin appropriée. [16] [80] Des discussions avaient eu lieu sur la réalisation d'un film de deux heures pour servir de finale. [75] Au cas où une résolution appropriée ne serait pas possible, Thompson avait un autre plan pour que Danny McCoy et Delinda Deline fassent une apparition dans un épisode de Chevalier cavalier, portant leur nouveau-né. [81] En raison de Chevalier cavalier Cependant, l'apparition de Danny et Delinda ne s'est jamais concrétisée. [82]

Une bande originale de la série est sortie en septembre 2005. [83] [84]

Diverses chansons à thème ont été utilisées pour le générique d'ouverture, selon où, comment ou quand l'émission a été diffusée. En France, en Italie, en Espagne, au Portugal, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et dans d'autres pays, la chanson thème est "Let It Ride" de Charlie Clouser et Jon Ingoldsby, tandis que dans d'autres pays, comme les États-Unis et le Canada, la chanson thème est "A Little Less Conversation" d'Elvis Presley, extrait de l'album Souvenirs : Le retour spécial de 68.

Pour les sorties DVD américaines, les épisodes disponibles sur le site Web de NBC et les rediffusions diffusées sur le réseau câblé E!, la chanson de Clouser est utilisée (à l'exception de l'épisode pilote), très probablement parce que les autorisations originales d'utilisation de la chanson de Presley n'ont pas étendre à la syndication et à la vente de vidéos à domicile.

Diffusion Modifier

Las Vegas diffusé sur NBC et créé le 22 septembre 2003. Il a été diffusé à l'origine le lundi soir, mais a été déplacé au vendredi soir à partir du 3 mars 2006. NBC avait acquis les droits de diffusion Football du dimanche soir NBC, par le biais d'un contrat avec la National Football League (NFL). La NFL a cherché à prendre ses distances avec la ville de Las Vegas, et une clause du contrat interdisait toute mention de la ville pendant Football du dimanche soir. Cela inclurait la promotion de la nuit suivante de Las Vegas, provoquant le passage aux vendredis. [16] [85]

La troisième saison s'est terminée avec plusieurs cliffhangers, et la première de la saison 4 a été retardée deux fois, pour finalement commencer le 27 octobre 2006. [18] [86] Cela a été fait afin de donner 1 contre 100, un nouveau jeu télévisé populaire, un autre vendredi soir dans le créneau horaire, tout en offrant plus de temps pour promouvoir la première de la saison de Las Vegas. [86]

La série a diffusé son 100ème épisode le 11 janvier 2008. [34]

La chaîne américaine TNT a acheté les droits des rediffusions à partir de 2007. [87] [88] E! a commencé plus tard à diffuser des rediffusions, en 2020. [89]

Médias domestiques Modifier

Les cinq saisons sont sorties en DVD. Les DVD contiennent des scènes supplémentaires trop sexuelles pour la télévision en réseau. [1] [22] Ces scènes ont été tournées spécifiquement pour les DVD, car Thompson a dit que les fonctionnalités supplémentaires ont aidé les ventes de DVD. [22] Au début de 2008, la série avait vendu 500 000 exemplaires de DVD en Amérique du Nord, avec quatre saisons disponibles à l'époque. [1]

Nom Épisode # Région 1 Région 2 Région 4
Saison 1 23 4 janvier 2005 14 mars 2005
28 novembre 2005
Saison deux 24 13 septembre 2005 5 décembre 2005
28 novembre 2005
Saison trois 23 12 septembre 2006 30 novembre 2006 15 novembre 2006
Saison quatre 17 11 septembre 2007 29 octobre 2007 1er avril 2009
Saison Cinq 19 22 juillet 2008 13 octobre 2008 2 décembre 2009

Réponse critique Modifier

Alessandra Stanley de Le New York Times a revu l'épisode pilote. Elle critiquait le jeu d'acteur de Caan, mais a écrit que le spectacle " parvient à être fluide, rapide et engageant ", concluant qu'il " laisse suffisamment de mystères ouverts pour que les téléspectateurs reviennent pour un autre regard ". [90] Robert Lloyd du Los Angeles Times a décrit Caan comme le seul "signe de la vraie vie" de la série, trouvant les autres acteurs attrayants mais manquant par ailleurs: "Ce ne sont pas tant des personnages - pas encore, en tout cas - que des extensions de leurs vêtements ou de leur décolleté. Vous ne ne vous rapportez pas tant à eux que simplement les regarder. " Lloyd a estimé que les valeurs de production étaient "extrêmement élevées" et a écrit: "Ceci peut être de la poubelle, mais il se présente dans une boîte attrayante." [91]

Phil Gallo de Variété a qualifié la série de plaisir coupable et a décrit le ton comme "léger et non forcé", grâce aux acteurs et "un montage pointu". [92] En passant en revue la première saison, DVD Talk décrit Las Vegas comme une « série télévisée au rythme rapide, élégante et attrayante qui se prend rarement trop au sérieux et ne manque jamais de divertir ». [93]

Dans une critique de la deuxième saison, Charlie McCollum de San José Mercury News/Contra Costa Times appelé Las Vegas un plaisir coupable et a écrit : "Flashy, souvent trash et bien produit, le drame peut être duveteux, mais c'est du bon duvet sexy avec James Caan à portée de main pour apporter un peu de gravité." [94]

Notes de télévision Modifier

Initialement, Las Vegas n'était pas censé réussir. [34] Cependant, il s'est avéré être un succès d'audience dans sa première saison, [11] [47] [48] malgré la concurrence de Football du lundi soir, Tout le monde aime Raymond, Joe millionnaire, Peau, et Mon gros fiancé odieux. [13] [95] Les évaluations ont chuté après que la série ait été déplacée le vendredi soir en 2006, avec des épisodes faisant en moyenne moins de 9 millions de téléspectateurs. [32] Caan a dit que le passage au vendredi était "comme une condamnation à mort." [78]

Au début de 2008, la série a été diffusée dans plusieurs comtés. Il était populaire parmi les téléspectateurs en Australie, en France et en Espagne, mais a reçu une audience limitée en Allemagne. [1]

Ci-dessous un tableau de Las Vegas classement saisonnier sur le marché de la télévision américain, basé sur le nombre total moyen de téléspectateurs par épisode. Chaque saison de télévision du réseau américain commence en septembre et se termine fin mai, ce qui coïncide avec la fin des balayages de mai.

Saison Épisodes Plage horaire (HE) Diffusé à l'origine Évaluations Nielsen
Première de la saison Saison finale saison télé Rang Les spectateurs 18-49 rang
1 23 Lundi 21h00 22 septembre 2003 17 mai 2004 2003–04 #27 [96] 11.83 [96] #18 [97]
2 24 13 septembre 2004 23 mai 2005 2004–05 #33 [98] 11.43 [98] #30 [97]
3 23 Lundi 21h00 (sept. 2005 – fév. 2006) Vendredi 21h00 (mars 2006 – mai 2006) 19 septembre 2005 12 mai 2006 2005–06 #46 [99] 10.51 [99] #43 [100]
4 17 Vendredi 21h00 27 octobre 2006 9 mars 2007 2006–07 #70 [101] 9.02 [101] #65 [102]
5 19 Vendredi 22h00 28 septembre 2007 15 février 2008 2007–08 #66 [103] 8.46 [103] #83 [104]

Las Vegas a eu plusieurs épisodes croisés avec la série NBC Traversée de la Jordanie, à partir de la deuxième saison. [105] [18] Un total de huit épisodes de croisement ont été produits entre les deux spectacles.

Le Montecito est apparu dans plusieurs autres spectacles — Héros, Chevalier cavalier, [106] Moyen, [107] Moine, [108] et Passions – lorsque les personnages de ces émissions ont visité Las Vegas. Parmi ceux-ci, seul le savon de jour Passions inclus Las Vegas caractères dans des rôles de camée : [109] Nikki Cox est apparu comme Mary Connell.

Les Las Vegas l'épisode "The Story of Owe" mentionne une convention Dunder-Mifflin, faisant un lien oblique avec Le bureau. [110]

Dans les épisodes "Père de la mariée Redux" et « Mort à la vue de tous », quand Ed Deline se rend au Maroc pour trouver et relocaliser un ancien actif de la CIA, le faux passeport qu'il utilise est au nom d'Alan Bourdillion Traherne. C'est le nom du personnage qu'il a joué dans le film de 1966 Eldorado. [111]

Les Las Vegas roman de liaison Jeu à enjeux élevés, de Jeff Mariotte, raconte ce qui aurait pu se passer entre la finale de la saison deux et la première de la saison trois lorsque le casino a été détruit et reconstruit et que les personnages se sont brièvement séparés. Un deuxième roman intitulé Tour de passe-passe, également de Mariotte, a été lancé en 2007.


50 cadeaux intelligents pour les adolescents, peu importe ce qu'ils aiment

De tous les cadeaux à acheter, les cadeaux pour adolescents peuvent être les plus difficiles. Ils ne sont plus dans les jouets, sauf quand ils le sont. Vous voudrez peut-être vous diversifier et acheter des vêtements, mais ils ont leur propre sens du style bien aiguisé, et vous devez faire de votre mieux pour essayer de l'honorer. Ils sont assez vieux pour savoir ce qu'ils aiment et n'aiment pas, il est donc difficile de les surprendre. Un défi, certes, mais pas insurmontable.

Nous avons cherché et trouvé les meilleurs cadeaux pour les garçons adolescents et les cadeaux mdash qui occupent cet espace intermédiaire vague, où vous reconnaissez certainement qu'ils ne sont plus des enfants, mais savent qu'ils sont encore assez ennuyeux, pratiques et cadeaux pour adultes. Si vous cherchez quelque chose de bas de Noël bon marché pour les adolescents à jeter pour s'amuser ou si vous magasinez pour un grand spectacle, nous avons trouvé un petit quelque chose pour tous les budgets. Qu'il s'agisse d'art, de musique, de films, de jeux, de télévision ou de sport, consultez ici pour voir ce que nous avons rassemblé pour votre adolescent, qu'il s'agisse d'un fils, d'un neveu, d'un ami de la famille ou du petit ami de l'un de vos enfants. (Vous avez plus de personnes à qui acheter ? Nous avons également des idées de cadeaux pour les garçons, les préadolescentes, les petits amis et les cadeaux pour les hommes de votre vie.)

Aidez-le à décorer sa chambre avec ce kit d'éclairage, qui change automatiquement de couleur et de vitesse. Vous obtenez plus de 16 pi de lumière et vous pouvez régler la luminosité.

Si vous élevez un cinéphile en herbe, donnez-lui une leçon d'histoire du cinéma avec cette affiche murale. En regardant chaque film, il peut gratter un carré pour révéler son affiche.

Dans ce jeu de cartes, vous devez jouer en coopération avec d'autres joueurs, tout en restant silencieux et vous n'avez qu'à vous mettre sur la même longueur d'onde. L'hilarité a conduit ce jeu à remporter le Golden Geek Award du meilleur jeu de cartes de la communauté Board Game Geek.

Ce t-shirt graphique est disponible dans des couleurs vives et représente l'astronaute du Billionaire Boys' Club lors d'une sortie dans l'espace dans un champ de bleu vif. Vous pouvez opter pour un graphisme tie-dye si vous voulez encore plus de couleur.

C'est un jeu rapide et un mixeur de musique en un : chaque carte jouée active une piste, qui se mélange parfaitement avec toutes les autres cartes/pistes en cours de lecture. Les cartes comprennent des chansons de Bruno Mars, Childish Gambino, Disturbed, Ed Sheeran, Imagine Dragons, Sam Hunt, Sia, The Weeknd et d'autres.

Donnez à sa pièce des vibrations célestes avec cette lampe, qui utilise un processus 3D pour ressembler à la surface de la lune. Il peut s'allumer dans 16 couleurs différentes et les adolescents peuvent utiliser une télécommande pour créer différents effets d'éclairage.

Apportez l'expérience de la salle d'évasion à la table avec ce jeu, qui met les joueurs au défi de trouver des indices et de résoudre des énigmes pour « s'échapper ». Chaque jeu ne peut être utilisé qu'une seule fois, mais il y a beaucoup de choix. (Vous pouvez également trouver des jeux d'évasion à domicile rejouables.)

Ce pochoir aide les adolescents à tracer des lignes nettes avec un rasoir et à éviter les erreurs dans leur barbe, leur barbiche, leurs favoris ou leurs cheveux. Semble familier? Vous avez peut-être vu cela sur Aquarium à requins.

Juste un petit quelque chose pour tous les joueurs là-bas. Cela fonctionne parfaitement avec une chemise "I Paused My Game to Be Here".

Qui a besoin d'AirPods ? Ceux-ci sont plus abordables, peuvent fonctionner pendant six heures sans charge et sont même résistants à l'eau. De plus, ils sont disponibles en cinq couleurs.

Ce drone est livré dans une bulle protectrice, il survivra donc aux bosses que les adolescents peu prudents font traverser à leurs drones.

Cette. peut sembler qu'il a été fabriqué à partir de métal beskar pour se fondre dans l'armure mandalorienne & mdash spécifiquement Boba Fett (désolé fans de Din Djarin) & mdash mais c'est vraiment le sac à dos parfait pour les habitants de la Terre. Il est même livré avec un compartiment rembourré pour ordinateur portable.

S'ils ne supportent pas les écouteurs et veulent des écouteurs supra-auriculaires, cet ensemble est une entrée abordable dans la gamme Beats by Dre. Ils sont légers et peuvent gérer toute la musique et les appels téléphoniques, mais ils nécessitent une prise casque. (Les écouteurs sans fil Beats coûtent plus cher.)

Ce jeu est choquant & mdash littéralement ! Chaque joueur attrape un déclencheur de la base, puis attend qu'un feu rouge passe au vert. Quand c'est le cas, tout le monde doit appuyer sur la gâchette aussi vite que possible, ou se faire zapper ! (Vous pouvez régler l'électricité sur faible, moyenne ou élevée, en fonction de votre tolérance aux chocs.)

Bien sûr, c'est un cadeau pour lui, mais si vous le placez dans la cour, toute la famille pourra jouer. C'est aussi un excellent jeu de dortoir.

Si votre adolescent passe tout son temps à camper ou à la plage, procurez-lui ce haut-parleur d'extérieur pour qu'il puisse emporter sa musique avec lui. Il fonctionne avec un câble AUX ou Bluetooth, et il peut utiliser Bluetooth pour synchroniser plus d'un haut-parleur pour une expérience d'écoute améliorée. Il est même conçu pour flotter s'il tombe dans l'eau.

Vous obtenez un deux pour un avec ce cadeau : il est livré avec un objectif macro 10x, ainsi qu'un objectif grand angle. Bientôt, il sera le photographe de famille désigné.

Maintenant, il peut porter son cœur sur sa manche ! Ce bracelet est fait à la main à Maasai Mara, au Kenya et est fait de cuir véritable et de perles de verre.

Ces petits points ont un dos adhésif, puis ils envoient un signal Bluetooth afin que vous puissiez utiliser une application pour les trouver et c'est parfait pour localiser les objets perdus. Collez-les sur des télécommandes, des écouteurs, des appareils de jeu et tout ce qu'il perd constamment, et vous ne serez plus jamais enrôlé pour partir à la chasse.

Sortez simplement cette chaise longue légère à l'extérieur et agitez-la plusieurs fois, et elle se remplira d'air et deviendra un canapé d'extérieur parfait pour se détendre. C'est particulièrement bon pour les adolescents qui se dirigent vers l'université, car c'est presque fait sur mesure pour paresser sur le quad.

Maintenant, il peut garder toutes ses pensées, ses plans et ses idées brillantes au même endroit. À 5,8" x 8,3", c'est la taille parfaite pour se glisser dans un sac ou une grande poche.


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« Superstore » était la comédie parfaite pour des moments moins que drôles

La finale de la série de cette semaine clôt une charmante sitcom qui n'a pas hésité à relever les défis auxquels sont confrontés les travailleurs américains à bas salaires, y compris la pandémie actuelle.

La première saison de « Superstore » s'est terminée sur une prémisse comique éprouvée : un employé va accoucher ! Et elle ne peut pas arriver à temps à l'hôpital ! Nous allons devoir accoucher le bébé ici!

Un appel passe par le haut-parleur au Cloud 9, le magasin à grande surface où les économies sont « ciels » et les clients ont l'air de s'être éloignés d'un ensemble George Romero. Garrett (Colton Dunn), le gars du service client, commence à demander un médecin mais se surprend après un rapide scan autour du magasin : « Quelqu'un ici regarde beaucoup de 'Grey's Anatomy' ? Peut-être « l'infirmière Jackie » ? Pas « The Knick ».

Alors que tous les autres employés se rassemblent autour de Cheyenne (Nichole Sakura), la mère adolescente qui souffle et souffle maintenant sur un écran de pelouse AstroTurf, chacun d'eux reste fidèle à la forme comique, harmonisant avec confiance leurs caprices. Jonah (Ben Feldman), le décrocheur super réveillé de l'école de commerce du magasin, spécule qu'elle pourrait avoir des «contractions de Braxton Hicks», une sorte de fausse alarme, qui incite Amy (America Ferrera), la superviseure de l'étage, à l'appeler pour être un je-sais-tout prétentieux. (Ils ont un truc.)

Dina (Lauren Ash), une femme d'affaires responsable dans le moule Dwight Schrute, retrousse ses manches. « Une fois, j'ai participé à l'accouchement d'une vache, dit-elle. « Le veau est mort. Mais j'ai appris quoi ne pas à faire." Glenn (Mark McKinney), le directeur chrétien anti-avortement du magasin, propose qu'il "a joué une fois le médecin de l'avortement dans une Hell House".

C'est une demi-heure de télévision merveilleusement maniaque, avec des rires répartis dans l'ensemble. Mais le nom de l'épisode, « Labour », suggère un double sens. Lorsque la panique s'apaise – Jonah avait raison à propos des contractions de Braxton Hicks, au grand dam d'Amy – certaines questions pratiques se posent : pourquoi Cheyenne travaille-t-elle si tard dans sa grossesse ? Pourquoi l'entreprise ne propose-t-elle pas de congé maternité ? Peut-elle se permettre de prendre des jours de congé ?

"Superstore" termine jeudi ses six saisons en tant qu'analogue d'une autre grande comédie sur le lieu de travail de NBC, "The Office", dont le créateur de "Superstore", Justin Spitzer, a écrit de nombreux épisodes. Il y a des échos indéniables entre les deux, de la chimie de style Jim et Pam entre Amy et Jonah aux réunions du personnel qui descendent régulièrement dans des forums chaotiques pour des idées stupides ou des querelles personnelles embarrassantes.

Et pourtant, "Superstore", avec son personnel plus diversifié et sous-payé, a continué à se heurter à des problèmes plus communs à la main-d'œuvre américaine, en particulier les légions de stockeurs et de caissiers qui bordent les allées de Target, Walmart et d'autres têtes de pont des grands magasins. Syndicalisation, immigration, racisme, contrôle des armes à feu, droits reproductifs: la série n'était pas nécessairement encline à se battre, mais les personnages avec de bas salaires et peu d'avantages sociaux ont forcément des problèmes pratiques, et un magasin comme Cloud 9 ne les a jamais isolés de l'extérieur monde. C'était un écosystème, mais pas une bulle.

"Cela ressemble presque à une capsule temporelle", a déclaré Feldman, qui a joué Jonah au cours des six saisons, lors d'un entretien téléphonique plus tôt ce mois-ci."J'ai l'impression que si nous retournions et regardions" Superstore "dans 20 ou 30 ans, ou si mes enfants regardaient quand ils étaient plus grands, ce serait un moyen utile de leur montrer à quoi ressemblait l'Amérique à cette époque spécifique."

Alors, quelle était l'Amérique du « Superstore » ? C'est un endroit où les cols bleus ne peuvent pas gagner leur vie et doivent s'appuyer sur des solutions ad hoc à des problèmes que les entreprises ne peuvent pas résoudre. Lorsque Cheyenne ne peut pas obtenir de congé de maternité, Glenn lui accorde une suspension payée de six semaines. (Il est licencié pour cela.) Lorsque les franchises deviennent trop élevées, Jonah essaie de créer un fonds de soins de santé pour les payer, mais crée par inadvertance un système pyramidal.

Lorsque Garrett et d'autres employés de couleur se plaignent des micro-agressions auxquelles ils sont confrontés chaque jour, Glenn tente de résoudre le racisme systémique en leur organisant une soirée pizza en guise de réparation. (« La salle de repos est en quelque sorte un espace sûr pour les personnes historiquement marginalisées », dit Jonah.)

Bien que "Superstore" n'ait pas été long sur Very Special Episodes, il a eu l'audace de terminer sa quatrième saison avec un associé philippin sans papiers, Mateo (Nico Santos), se faisant embarquer par la police de l'immigration. Et ce n'était pas un coup au hasard : l'entreprise a autorisé une mise en application sur le lieu de travail dans le cadre de sa stratégie visant à écraser un effort de syndicalisation. Il y a un optimisme de melting-pot dans le cadre de Cloud 9, où les employés de différentes ethnies et personnalités peuvent résoudre les problèmes et trouver une cause commune. Mais c'est aussi l'Amérique, selon l'émission, où la cupidité des entreprises martèle ses employés et où les politiques d'immigration dures finissent par s'infiltrer dans le grand magasin local.

Et pourtant, Spitzer, qui a écrit la détention de Mateo comme son dernier épisode en tant que showrunner – la plus chaude des pommes de terre à transmettre à ses successeurs, Gabe Miller et Jonathan Green – a déclaré qu'il n'avait jamais eu l'intention que "Superstore" soit axé sur les problèmes.

"Je n'ai jamais voulu créer un spectacle mesquin", a-t-il déclaré. «Même à une époque où nous explorions des sujets un peu plus sombres ou plus controversés, nous avons toujours eu beaucoup de soutien de la part du réseau parce que nous n'avons jamais voulu que ce soit moche. Nous n'avons jamais voulu faire passer un message trop fort.

Spitzer a déclaré que son message à ses écrivains était simplement de se rappeler qu'il "voulait que tous les personnages agissent par intérêt personnel". Cette directive a amené les problèmes à « Superstore », et non l'inverse. Un personnage comme Amy peut être enthousiasmé par la syndicalisation alors qu'elle est encore sur le sol en train de scanner des codes à barres. Mais lorsqu'elle commence à toucher un salaire à six chiffres dans le management, ses convictions s'assouplissent un peu. Elle peut enfin acheter une maison pour ses enfants sans se soucier des primes d'assurance.

Aucune comédie n'était mieux adaptée pour être à la hauteur de notre moment de pandémie, comme "Superstore" l'a fait lors de sa dernière saison. Dès les premiers jours de Covid-19, les employés de magasins comme Cloud 9 ont été salués comme des travailleurs de première ligne essentiels, absorbant tranquillement les invectives (et les crachats) des démasqués tout en servant ceux qui ont le luxe de s'abriter sur place. Leurs patrons les appellent «les vrais héros en cette période chaotique», mais leur donnent peu de conseils ou d'équipements de protection individuelle, ce qui réduit un associé à fabriquer un masque à partir d'un filtre à café et les autres à décapiter des ours en peluche et à voler leurs foulards.

Dans un appel vidéo la semaine dernière, Green a déclaré que cela avait aidé que le spectacle soit établi avant la saison pandémique. « Si nous avions commencé le spectacle en ce moment pendant la pandémie et essayé de montrer ce que les travailleurs du commerce de détail traversent en ce moment, je pense que cela aurait pu sembler plus lourd ou plus magistral », a-t-il déclaré.

Et ainsi "Superstore" se termine avec nos amis dans les tranchées. C'est Garrett qui se cache derrière un mince voile de plexiglas, prenant les retours de "la communauté aux lèvres humides". C'est Dina qui poursuit à six pieds de distance lorsqu'un client sans masque court après le dernier pot de sauce pour pâtes. C'est Glenn qui ne veut pas être appelé un héros pour avoir indiqué où quelqu'un peut trouver l'eau en bouteille.

Il y a un esprit de corps dans ces personnages qui parle de plus de six saisons d'écriture toujours forte ou de la chimie de sa distribution ou même de leurs offres instables pour la négociation collective. « Superstore » est une sitcom sur le lieu de travail qui ressemble à une société en miniature, une poche d'humanité agitée qui se réunit par nécessité et improvisation. Peu d'entre eux seraient des amis en dehors du travail, mais s'ils terminent le même quart de travail assez longtemps, ils commencent à devenir une famille.