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Voir la réponse incroyable de Honey Maid aux commentaires anti-gays

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C'est la famille présentée dans l'une des publicités originales de Honey Maid qui a créé la controverse.

Peux-tu sentir l'amour? Honey Maid est la dernière grande entreprise à présenter des familles LGBT et multiethniques dans leurs publicités. Lorsque l'entreprise, qui fabrique des collations bien-aimées comme Graham Crackers et Teddy Grahams, a lancé le mois dernier sa nouvelle campagne publicitaire intitulée "This is Wholesome", une série de vidéos présentant divers types de familles "saines" mangeant des produits Honey Maid, y compris des métis. et les couples homosexuels - ils ont reçu pas mal de réactions négatives. Honey Maid a répondu aux commentaires négatifs avec une vidéo déchirante mettant en vedette deux artistes enroulant les commentaires imprimés «haineux» et les arrangeant dans le mot «Amour».

"La campagne publicitaire intégrée" This is Wholesome " s'est concentrée sur le partage d'histoires réelles d'un échantillon de familles dans notre société d'aujourd'hui ", a déclaré un représentant de HoneyMaid dans un communiqué à propos de la publicité originale. "Les familles de toutes formes et tailles apprécient les produits sains de HoneyMaid."

La vidéo, qui vient d'être mise en ligne hier compte déjà plus de 600 000 vues, a reçu un soutien écrasant. Il a été posté avec un message simple : « Nous avons fait une publicité sur ce qui fait les familles, la famille. Et nous avons reçu beaucoup de commentaires. Voyez ce que nous avons fait avec eux.

À la fin de la vidéo, les artistes de Honey Maid ont également organisé les scores de commentaires positifs qu'ils ont reçus de la campagne publicitaire, et le résultat a été une tapisserie de papier enroulé entourant le mot amour, qui était "10 fois plus grand" que le commentaires négatifs rassemblés.

Joanna Fantozzi est rédactrice en chef adjointe de The Daily Meal. Suivez-la sur Twitter @JoannaFantozzi.


Résumé de la recette

  • 1 cuillère à soupe d'huile d'olive
  • ½ oignon moyen, haché
  • 2 feuilles de laurier
  • 1 cuillère à café de cumin moulu
  • 2 cuillères à soupe d'origan séché
  • 1 cuillère à soupe de sel
  • 2 branches de céleri, hachées
  • 2 poivrons verts, hachés
  • 2 piments jalapenos, hachés
  • 3 gousses d'ail, hachées
  • 2 boîtes (4 onces) de piments verts hachés, égouttés
  • 2 paquets (12 onces) de burgers végétariens émiettés
  • 3 (28 onces) boîtes de tomates entières pelées, écrasées
  • ¼ tasse de poudre de chili
  • 1 cuillère à soupe de poivre noir moulu
  • 1 (15 onces) boîte de haricots rouges, égouttés
  • 1 (15 onces) boîte de pois chiches, égouttés
  • 1 (15 onces) boîte de haricots noirs
  • 1 (15 onces) boîte de maïs à grains entiers

Chauffer l'huile d'olive dans une grande casserole à feu moyen. Incorporer l'oignon et assaisonner avec des feuilles de laurier, du cumin, de l'origan et du sel. Cuire et remuer jusqu'à ce que l'oignon soit tendre, puis incorporer le céleri, les poivrons verts, les piments jalapenos, l'ail et les piments verts. Lorsque les légumes sont bien chauds, incorporer les miettes de burger végétarien. Réduire le feu à doux, couvrir la casserole et laisser mijoter 5 minutes.

Mélanger les tomates dans la casserole. Assaisonner le chili avec de la poudre de chili et du poivre. Incorporer les haricots rouges, les pois chiches et les haricots noirs. Porter à ébullition, baisser le feu à doux et laisser mijoter 45 minutes. Incorporer le maïs et poursuivre la cuisson 5 minutes avant de servir.


42 des meilleurs retours aux commentaires homophobes de tous les temps

Bar arūnė
Membre de la communauté

L'homophobie est toujours bien présente dans notre société. Pourquoi cela ne devrait-il pas être il y a juste trop de raisons, que nous n'allons pas explorer cette fois. Et tandis qu'Internet peut fournir une plate-forme pour nous connecter, nous éduquer et nous mobiliser, il peut également donner aux gens la possibilité de diffuser des opinions haineuses. Actuellement, 26 pays dans le monde reconnaissent légalement le mariage homosexuel, et tout le monde n'est pas content que les LGBT deviennent une norme.

Partout sur Twitter, Facebook et même dans les messages texte aux membres de la famille, les gens ont pris sur eux de professer leurs opinions homophobes. Vous pouvez clairement voir à partir de ces textes haineux, qu'une vision et une éducation plus larges sont ce dont ces gens ont besoin. Eh bien, vous pouvez combattre le feu par le feu, ou vous pouvez prendre une autre route. Ci-dessous une liste de Panda qui s'ennuie des gens qui ont eu des réponses assez hilarantes et parfaites aux commentaires homophobes (je pense qu'il est sûr de dire que George Takei a les meilleurs retours de tous les temps). Faites défiler ci-dessous pour tous les snapbacks de la fabuleuse communauté LGBT!


Top 10 des recettes de cordial maison

Initialement cordiaux étaient fabriqués à partir de fruits sauvages ou de feuilles et de fleurs, bouillis avec du miel, et plus tard de l'alcool était ajouté au mélange pour préserver le sirop. Ces boissons alcoolisées étaient médicinales. Aujourd'hui, les recettes ne contiennent plus d'alcool et le miel a été remplacé par du sucre. Aussi appelé écraser, cordial est très simple à faire, et il vaut tout le temps et les efforts.

Si vous voulez impressionner vos invités avec de savoureux cocktail, vous pouvez préparer un lot de cordial dans votre maison au lieu d'acheter des boissons sucrées artificielles dans le magasin. Vous pouvez utiliser presque tous les fruits comme le citron, les baies, le kiwi, la pêche et même créer votre propre recette en ajoutant des herbes aromatiques ou des fleurs comme le basilic, la lavande ou le lilas.

Ces sirops maison peut être utilisé dans les boissons et aussi comme arômes pour les sauces et les desserts. Nous avons sélectionné dix recettes cordiales faciles à essayer cet été. Et ils font aussi très bien cadeaux pour vos amis gourmands !

1. Citronnelle, feuille de lime et cordial au gingembre

Recette via thepatternedplate.com

Essaye ça Cordial à la citronnelle, aux feuilles de lime et au gingembre pour un super rafraichissement boisson d'été. Vous aurez besoin de quelques tiges de citronnelle, de gingembre frais, de citron et de sucre. Faire bouillir tous les ingrédients ensemble, laisser refroidir et infuser pendant 5 heures, faire bouillir à nouveau et verser le sirop dans des bouteilles stérilisées.

2. Cordial aux fruits de la passion et au basilic

Nous aimons juste fruit de la passion, cela rappelle toujours des souvenirs de vacances exotiques, en plus c'est incroyablement rafraîchissant. Ce sirop est essentiellement un jus de fruit de la passion infusé de basilic. C'est à vous de décider si vous souhaitez inclure les graines ou les filtrer de toute façon, vous créerez de belles boissons.

3. Cordial à la framboise

Framboises sont de saison maintenant, pourquoi ne pas en acheter un gros sac? Peu importe si vous ne pouvez pas en obtenir de frais, vous pouvez utiliser framboises surgelées également. Cette recette est très simple à réaliser, elle ne nécessite que des framboises surgelées, du sucre, des citrons et de l'eau bouillante. En raison du citron, il est doux, mais pas trop sucré, juste parfait. Essayez-le avec du champagne, du vin blanc mousseux ou même de la vodka.

4. Cordial aux fleurs de sureau

Les enfants adorent ce classique Cordial aux fleurs de sureau. Et donc en tant qu'adultes ! Vous aurez besoin de têtes de fleurs de sureau pour fabriquer les vôtres, alors gardez un œil sur les buissons de fleurs de sureau en fleurs au printemps. C'est tellement bon, mélangé avec de l'eau gazeuse et une tranche de citron ! Vous pouvez également ajouter une tige de menthe fraîche, et le tour est joué, votre super cocktail simple sans alcool est prêt.

5. Cordial à la rhubarbe

Il n'y a que deux choses dont vous avez besoin pour préparer cet incroyable Cordial à la rhubarbe – sucre et rhubarbe. Ce sirop de rhubarbe sucré, légèrement acidulé et au goût vif est parfait pour ajouter dans une coupe de champagne ou en mélanger un peu dans un pichet de limonade maison. Vous pouvez même l'essayer avec du yaourt nature le matin !

6. Cordial à la lavande

Ce beau Cordial à la lavande peut sembler un peu trop floral à votre goût, mais le citron ajouté rend cette recette tout simplement parfaite. Vous pouvez le mélanger simplement avec de l'eau glacée ou tout autre type de boisson. Si vous voulez créer quelque chose de fantaisie, ajoutez-le aux desserts.

7. Cordial aux herbes et aux agrumes

Tu peux faire ça cordial avec frais basilic, lavande ou Romarin, ou toute autre herbe que vous aimez. C'est facile à faire et vraiment délicieux avec de l'eau gazeuse. Pourquoi ne pas en ajouter une touche à une vodka glacée ? La saveur de l'herbe - quel que soit votre choix - brille à travers tous les agrumes et lui donne un caractère distinctif, sophistiqué goût.

8. Cordial à l'hibiscus

Cette Cordial à l'hibiscus n'est pas seulement beau et raffiné, mais aussi délicieux. L'hibiscus a une douce saveur fruitée de baies qui en fait une boisson parfaitement rafraîchissante boisson non alcoolisée en rajoutant un peu d'eau gazeuse. C'est aussi une excellente base pour un cocktail, De plus, vous pouvez servir les fleurs comme garniture.

9. Cordial lilas

Saviez-vous que vous pouvez faire une boisson avec lilas? Vous devrez peut-être attendre le printemps pour que les lilas refleurissent, mais cela vaut la peine d'essayer. Vous devrez suivre la même recette que le sirop de fleur de sureau. Cueillez les fleurs, faites-les bouillir avec du sucre et de l'eau et laissez-les reposer dans un endroit frais et sombre pendant 3 à 5 jours.

10. Cordial à la fraise et au fruit de la passion

Un excellent moyen de préserver le délicat fraises pour le reste de l'année est de faire des confitures ou cordiaux avec eux. Si vous voulez prendre sirop de fraise au niveau supérieur, suivez cette recette étonnante qui utilise fruit de la passion et une tranche fine citron pour un goût unique.


Contenu

Le poème est divisé en trois strophes irrégulières, qui se déplacent librement entre différents moments et lieux.

La première strophe commence par une description fantaisiste de l'origine de la capitale de Kublai Khan, Xanadu (lignes 1-2). [3] Il est décrit comme étant près de la rivière Alph, qui traverse des grottes avant d'atteindre une mer sombre (lignes 3-5). Dix miles de terres étaient entourés de murs fortifiés (lignes 6-7), englobant des jardins luxuriants et des forêts (lignes 8-11).

À Xanadu, Kubla Khan a-t-il
Un décret majestueux du dôme des plaisirs :
Où l'Alph, la rivière sacrée, coulait
A travers des cavernes sans mesure pour l'homme
Vers une mer sans soleil.
Donc deux fois cinq milles de terre fertile
Avec des murs et des tours étaient ceinturés :
Et il y avait des jardins brillants avec des ruisseaux sinueux,
Où fleurissaient de nombreux arbres à encens
Et voici des forêts aussi anciennes que les collines,
Enveloppant des taches ensoleillées de verdure.

La deuxième strophe décrit un mystérieux canyon (vers 12-16). Un geyser est sorti du canyon (lignes 17-19), projetant des décombres dans les airs (lignes 20-23) et formant la source de la rivière sacrée Alph (ligne 24). La rivière a erré à travers les bois, puis a atteint les grottes et la mer sombre décrites dans la première strophe (vers 25-28). Kubla Khan, présent pour l'éruption, a entendu une prophétie de guerre (lignes 29-30). Une section en retrait présente une image du dôme de plaisance réfléchi sur l'eau, entouré par le son du geyser au-dessus du sol et de la rivière souterraine (lignes 31-34). Un distique final sans retrait décrit à nouveau le dôme (lignes 35-36).

Mais ah ! ce gouffre romantique profond qui penchait
En bas de la colline verdoyante à travers une couverture de cèdre!
Un endroit sauvage ! comme saint et enchanté
Comme e'er sous une lune décroissante était hanté
Par une femme qui pleure son amant démon !
Et de ce gouffre, avec un bouillonnement incessant,
Comme si cette terre en pantalon épais respirait,
Une puissante fontaine fut momentanément forcée :
Au milieu de laquelle éclatement rapide à demi-intermittent
D'énormes fragments voûtés comme de la grêle rebondissante,
Ou le grain de paille sous le fléau de la batteuse :
Et au milieu de ces rochers dansants à la fois
Il jeta à un moment le fleuve sacré.
Cinq milles serpentant avec un mouvement labyrinthique
À travers bois et val, la rivière sacrée coulait,
Puis atteint les cavernes sans mesure pour l'homme,
Et sombra en tumulte dans un océan sans vie :
Et au milieu de ce tumulte que Kubla a entendu de loin
Des voix ancestrales prophétisant la guerre !
L'ombre du dôme du plaisir
Flottant à mi-chemin sur les vagues
Où s'entendait la mesure mêlée
De la fontaine et des grottes.
C'était un miracle d'appareil rare,
Un dôme de plaisir ensoleillé avec des grottes de glace !

La troisième strophe passe à la perspective à la première personne du locuteur du poème. Il a vu une fois une femme dans une vision jouant un dulcimer (lignes 37-41). S'il pouvait raviver son chant en lui, dit-il, il raviverait le dôme de plaisir lui-même avec de la musique (vers 42-47). Ceux qui entendraient s'y verraient aussi et crieraient un avertissement (lignes 48-49). Leur mise en garde concerne une figure masculine alarmante (ligne 50). La strophe se termine par des instructions et un avertissement, pour effectuer un rituel parce qu'il a consommé la nourriture du Paradis (lignes 51-54).

Une demoiselle avec un dulcimer
Dans une vision une fois j'ai vu :
C'était une servante abyssine,
Et sur son dulcimer elle jouait,
Chant du mont Abora.
Pourrais-je revivre en moi
Sa symphonie et sa chanson,
Pour un plaisir si profond 'me gagnerait
Qu'avec de la musique forte et longue,
Je construirais ce dôme dans l'air,
Ce dôme ensoleillé ! ces grottes de glace !
Et tous ceux qui ont entendu devraient les voir là-bas,
Et tous devraient pleurer, Attention ! Il faut se méfier!
Ses yeux étincelants, ses cheveux flottant!
Tisser un cercle autour de lui trois fois,
Et ferme tes yeux avec une sainte terreur,
Car il s'est nourri de miellat,
Et bu le lait du Paradis. [4]

Date de composition Modifier

Kubla Khan a probablement été écrit en octobre 1797, bien que la date précise et les circonstances de la première composition de Kubla Khan sont légèrement ambigus, en raison de preuves directes limitées. Coleridge datait généralement ses poèmes, mais ne datait pas Kubla Khan, [5] et n'a pas mentionné le poème directement dans des lettres à ses amis.

Les descriptions de Coleridge de la composition du poème l'attribuent à 1797. Dans un manuscrit de la main de Coleridge (connu sous le nom de manuscrit de Crewe), une note de Coleridge dit qu'il a été composé « à l'automne de l'année 1797 ». [6] [7] Dans la préface à la première édition publiée du poème, en 1816, Coleridge dit qu'il a été composé pendant un séjour prolongé qu'il avait fait à Somerset pendant "l'été de l'année 1797." [8] Le 14 octobre 1797, Coleridge écrivit une lettre à John Thelwall qui, bien qu'elle ne mentionne pas directement Kubla Khan, exprime plusieurs des mêmes sentiments que dans le poème, [note 1] suggérant que ces thèmes étaient dans son esprit. [10] Tous ces détails ont conduit au consensus d'une date de composition en octobre 1797.

Une date de composition de mai 1798 est parfois proposée car le premier enregistrement écrit du poème se trouve dans le journal de Dorothy Wordsworth, octobre 1798. Octobre 1799 a également été suggéré car à ce moment-là, Coleridge aurait pu lire l'ouvrage de Robert Southey. Thalaba le Destructeur, un ouvrage qui puise aux mêmes sources que Kubla Khan. Aux deux périodes, Coleridge était à nouveau dans la région de Ash Farm, près de Culbone Church, où Coleridge a toujours décrit la composition du poème. Cependant, la date de composition d'octobre 1797 est plus largement acceptée.

Composition dans un rêve Modifier

En septembre 1797, Coleridge vivait à Nether Stowey dans le sud-ouest de l'Angleterre et passait une grande partie de son temps à se promener dans les collines voisines de Quantock avec son collègue poète William Wordsworth et la sœur de Wordsworth, Dorothy [11] (son itinéraire est aujourd'hui commémoré sous le nom de « Coleridge Way "). [12] Entre le 9 et le 14 octobre 1797, lorsque Coleridge dit qu'il avait achevé la tragédie Osorio, il a quitté Stowey pour Lynton. Lors de son voyage de retour, il tomba malade et se reposa à Ash Farm, située près de Culbone Church et l'un des rares endroits où chercher refuge sur son itinéraire. [11] Là, il a fait un rêve qui a inspiré le poème.

Coleridge a décrit les circonstances de son rêve et du poème à deux endroits : sur une copie manuscrite écrite quelque temps avant 1816, et dans la préface de la version imprimée du poème publiée en 1816. Le manuscrit déclare : « Ce fragment avec une bonne plus, non récupérable, composé, dans une sorte de rêverie provoquée par deux grains d'opium pris pour arrêter une dysenterie, dans une maison de ferme entre Porlock & Linton, à un quart de mile de Culbone Church." La préface imprimée décrit son emplacement comme « une ferme isolée entre Porlock et Linton, aux confins d'Exmoor dans le Somerset et le Devonshire », et embellit les événements dans un récit qui a parfois été considéré comme faisant partie du poème lui-même.

Selon le récit détaillé de la préface, Coleridge lisait Achète ses pèlerins par Samuel Purchas, et s'est endormi après avoir lu sur Kublai Khan. Puis, dit-il, il « continua pendant environ trois heures dans un sommeil profond. un souvenir distinct de l'ensemble, et prenant sa plume, son encre et son papier, écrivit instantanément et avec empressement les lignes qui sont ici préservées. » [13] Le passage se poursuit par un récit célèbre d'une interruption : [14] « A ce moment, il fut malheureusement appelé par une personne en voyage d'affaires de Porlock. mortification, que même s'il gardait encore un vague et vague souvenir du but général de la vision, pourtant, à l'exception de huit ou dix lignes et images éparses, tout le reste avait disparu." [13] La Personne de Porlock est devenu plus tard un terme pour décrire le génie interrompu. Lorsque John Livingston Lowes a enseigné le poème, il a dit à ses étudiants : « S'il y a un homme dans l'histoire de la littérature qui devrait être pendu, tiré et écartelé, c'est l'homme d'affaires de Porlock. [15]

Il y a quelques problèmes avec le compte de Coleridge, en particulier la prétention d'avoir une copie de Purchas avec lui. C'était un livre rare, peu susceptible d'être dans une "ferme isolée", et un individu ne le porterait pas non plus en voyage, le folio était lourd et faisait près de 1 000 pages. [16] Il est possible que les paroles de Purchas aient été simplement rappelées par Coleridge et que la représentation de la lecture immédiate de l'œuvre avant de s'endormir ait suggéré que le sujet lui soit venu accidentellement. [17] Les critiques ont également noté qu'à la différence du manuscrit, qui dit qu'il avait pris deux grains d'opium, la version imprimée de cette histoire dit seulement que "En conséquence d'une légère indisposition, un anodyne avait été prescrit." L'image de lui-même que donne Coleridge est celle d'un rêveur qui lit des ouvrages de tradition et non d'un opiomane. Au lieu de cela, les effets de l'opium, tels que décrits, sont destinés à suggérer qu'il n'était pas habitué à ses effets. [18]

Selon certains critiques, la deuxième strophe du poème, formant une conclusion, a été composée à une date ultérieure et était peut-être déconnectée du rêve original. [19]

Publication Modifier

Après sa composition, Coleridge lisait périodiquement le poème à des amis, comme aux Wordsworth en 1798, mais ne cherchait pas à le publier. Le poème a été mis de côté jusqu'en 1815 lorsque Coleridge a compilé des manuscrits de ses poèmes pour une collection intitulée Feuilles Sibyllins. [20] Il ne figurait pas dans ce volume, mais Coleridge a lu le poème à Lord Byron le 10 avril 1816. [note 2]

Byron persuada Coleridge de publier le poème et, le 12 avril 1816, un contrat fut conclu avec l'éditeur John Murray pour 80 livres. [22] La Préface de Kubla Khan a expliqué qu'il a été imprimé « à la demande d'un poète de grande et méritée célébrité, et en ce qui concerne les propres opinions de l'auteur, plutôt comme une curiosité psychologique, que sur la base d'une prétendue poétique mérites. » [23] La femme de Coleridge a découragé la publication, [note 3] et Charles Lamb, un poète et ami de Coleridge, a exprimé des sentiments mitigés, craignant que la version imprimée du poème ne puisse capturer la puissance de la version récitée. [note 4]

Kubla Khan a été publié avec Christabel et "The Pains of Sleep" le 25 mai 1816. [26] Coleridge a inclus "A Fragment" comme sous-titre Kubla Khan pour se défendre contre la critique du caractère incomplet du poème. [27] La ​​version originale publiée du travail a été séparée en 2 strophes, la première se terminant à la ligne 30. [28] Le poème a été imprimé quatre fois dans la vie de Coleridge, avec l'impression finale dans son Oeuvres poétiques de 1834. [29] Dans le travail final, Coleridge a ajouté le sous-titre étendu "Ou, Une Vision dans un Rêve. Un Fragment". Imprimé avec Kubla Khan était une préface qui prétendait qu'un rêve fournissait les lignes à Coleridge. [30] Dans certaines anthologies ultérieures de la poésie de Coleridge, la préface est abandonnée avec le sous-titre indiquant sa nature fragmentaire et onirique. Parfois, la préface est incluse dans les éditions modernes mais manque à la fois le premier et le dernier paragraphe. [31]

Achats et Marco Polo Modifier

Le livre que Coleridge lisait avant de s'endormir était Purchas, ses pèlerins ou relations du monde et des religions observées à tous les âges et dans tous les lieux découverts, de la création à nos jours, par l'ecclésiastique et géographe anglais Samuel Purchas, publié en 1613. Le livre contenait une brève description de Xanadu, la capitale d'été du souverain mongol Kublai Khan. La préface de Coleridge dit que

il lisait la phrase suivante, ou des mots de même substance, dans Purchas Pèlerinage: "Ici, le Khan Kubla a ordonné la construction d'un palais et d'un jardin majestueux. Et ainsi, dix milles de terre fertile ont été entourés d'un mur."

Coleridge nomme le mauvais livre de Purchas (Purchas a écrit trois livres, son Pèlerinage, le sien Pèlerin, et son Pèlerins le dernier était sa collection de récits de voyage), et cite mal la ligne. Le texte sur Xanadu dans Purchas, ses pèlerins, dont Coleridge a admis qu'il ne se souvenait pas exactement, était :

À Xandu, Cublai Can construisit un majestueux palais, englobant seize milles de plaine avec un mur, où se trouvent des Meddowes fertiles, des sources agréables, des ruisseaux délicieux et toutes sortes de bêtes de chasse et de gibier, et au milieu de celle-ci une somptueuse maison de plaisir, qui peut être déplacé d'un endroit à l'autre. [32]

Cette citation était basée sur les écrits de l'explorateur vénitien Marco Polo, dont on pense généralement qu'il a visité Xanadu vers 1275. [note 5] Marco Polo a également décrit un grand palais portable fait de canne ou de bambou doré et laqué qui pouvait être démonté. rapidement et déplacé d'un endroit à l'autre. [note 6] C'était la « maison somptueuse des plaisirs » mentionnée par Purchas, que Coleridge a transformée en « dôme majestueux des plaisirs ».

En termes d'orthographe, la version imprimée de Coleridge diffère de l'orthographe de Purchas, qui fait référence au souverain tartare comme "Cublai Can", et de l'orthographe utilisée par Milton, "Cathaian Can". [35] Son manuscrit original épelle le nom "Cubla Khan" et le lieu "Xannadu".

Mont Abora Modifier

Dans le manuscrit de Crewe (la version antérieure non publiée du poème), la servante abyssine chante le mont Amara, plutôt que Abora. Le mont Amara est une véritable montagne, aujourd'hui appelée Amba Geshen, située dans la région d'Amhara de l'Éthiopie moderne, anciennement connue sous le nom d'empire abyssin. C'était une forteresse naturelle, et était le site du trésor royal et de la prison royale. Les fils des empereurs d'Abyssinie, à l'exception de l'héritier, y furent retenus prisonniers, pour les empêcher de monter un coup d'État contre leur père, jusqu'à la mort de l'empereur.

Le mont Amara a été visité entre 1515 et 1521 par le prêtre, explorateur et diplomate portugais Francisco Alvares (1465-1541), qui était en mission pour rencontrer le roi chrétien d'Éthiopie. Sa description du mont Amara a été publiée en 1540, et apparaît dans Purchas, ses pèlerins, le livre que Coleridge lisait avant d'écrire "Kubla Khan". [note 7]

Le mont Amara apparaît également dans Milton's Paradise Lost :

Près de l'endroit où les rois abessiens délivrent leur garde,
Mont Amara, bien que cela par certains suppos'd
Véritable paradis sous la ligne Ethiop. [37]

Le mont Amara se trouve dans la même région que le lac Tana, la source du Nil bleu. La tradition éthiopienne dit que le Nil Bleu est le fleuve Gihon de la Bible, l'un des quatre fleuves qui coulent du jardin d'Eden dans le livre de la Genèse, qui dit que Gihon traverse le royaume de Koush, le nom biblique de l'Éthiopie et le Soudan. En fait, le Nil Bleu est très éloigné des trois autres fleuves mentionnés dans Genèse 2:10-14, mais cette croyance a conduit à la connexion dans la littérature anglaise des XVIIIe et XIXe siècles entre le mont Amara et le paradis. [38]

Autres sources Modifier

Charles Lamb a fourni à Coleridge le 15 avril 1797 une copie de son « A Vision of Repentance », un poème qui parlait d'un rêve contenant des images similaires à celles de « Kubla Khan ». Le poème aurait pu fournir à Coleridge l'idée d'un poème de rêve qui traite des fontaines, du caractère sacré et même d'une femme chantant une chanson triste. [39]

Il existe d'autres liens littéraires forts avec d'autres œuvres, dont celle de John Milton paradis perdu, Samuel Johnson Rasselas, Chatterton les églogues africains, de William Bartram Voyages à travers la Caroline du Nord et du Sud, de Thomas Burnet Théorie sacrée de la Terre, de Mary Wollstonecraft Une courte résidence en Suède, Platon Phèdre et Ion, [40] Maurice L'histoire de l'Hindoustan, et celui d'Héliodore Histoire éthiopienne. [41] Le poème contient également des allusions au Livre de l'Apocalypse dans sa description de la Nouvelle Jérusalem et au paradis de William Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été. [42] Les sources utilisées pour « Kubla Khan » sont également utilisées dans l'ouvrage de Coleridge Le temps de l'ancien marin. [43]

L'opium lui-même a également été considéré comme une « source » pour de nombreuses caractéristiques du poème, telles que son action désorganisée. Ces caractéristiques sont similaires à celles d'autres écrivains et consommateurs d'opium contemporains, tels que Thomas de Quincey et Charles Pierre Baudelaire.

Coleridge peut également avoir été influencé par les environs de Culbone Combe et ses collines, ses ravins et d'autres caractéristiques, y compris les lieux « mystiques » et « sacrés » de la région. D'autres influences géographiques incluent le fleuve, qui a été lié à Alphée en Grèce et est similaire au Nil. Les grottes ont été comparées à celles du Cachemire.

Le poème est différent dans le style et la forme des autres poèmes composés par Coleridge. Bien qu'incomplet et sous-titré un « fragment », son langage est très stylisé avec un fort accent sur les dispositifs sonores qui changent entre les deux strophes originales du poème. Le poème selon le récit de Coleridge, est un fragment de ce qu'il aurait dû être, s'élevant à ce qu'il a pu noter de mémoire : 54 lignes. [44] À l'origine, son rêve comprenait entre 200 et 300 lignes, mais il n'a pu composer que les 30 premières avant d'être interrompu. La deuxième strophe ne fait pas nécessairement partie du rêve original et fait référence au rêve au passé. [45] Le rythme du poème, comme ses thèmes et images, est différent d'autres poèmes que Coleridge a écrits pendant le temps et il est organisé dans une structure semblable aux odes du 18ème siècle. Le poème s'appuie sur de nombreuses techniques basées sur le son, y compris la variation apparentée et le chiasme. [46] En particulier, le poème met l'accent sur l'utilisation du son "æ" et des modifications similaires au son "a" standard pour que le poème sonne asiatique. Son schéma de rimes trouvé dans les sept premiers vers est répété dans les sept premiers vers de la deuxième strophe. Il y a un usage intensif de l'assonance, la réutilisation des voyelles et une dépendance à l'allitération, la répétition du premier son d'un mot, dans le poème, y compris la première ligne : « In Xanadu did Kubla Khan ». Les sons accentués, « Xan », « du », « Ku », « Khan », contiennent une assonance dans leur utilisation des sons auua, ont deux syllabes qui riment avec « Xan » et « Khan », et emploient une allitération avec le nom " Kubla Khan" et la réutilisation des sons "d" dans "Xanadu" et "did". Pour rapprocher la ligne, le son "i" de "In" est répété dans "did". Les lignes ultérieures ne contiennent pas la même quantité de symétrie mais reposent sur l'assonance et les rimes tout au long. Le seul mot qui n'a pas de véritable lien avec un autre mot est « dôme », sauf dans son utilisation d'un son « d ». Bien que les lignes soient interconnectées, le schéma de rimes et les longueurs de lignes sont irréguliers. [47]

Les premiers vers du poème suivent le tétramètre iambique avec la strophe initiale reposant sur des accents lourds. Les vers de la deuxième strophe incorporent des contraintes plus légères pour augmenter la vitesse du mètre afin de les séparer du rythme martelé des vers précédents. [48] ​​Il y a aussi une forte coupure après la ligne 36 dans le poème qui prévoit une deuxième strophe, et il y a une transition dans la narration d'une narration à la troisième personne sur Kubla Khan dans le poète discutant de son rôle de poète. [49] Sans la Préface, les deux strophes forment deux poèmes différents qui ont une certaine relation l'un avec l'autre mais manquent d'unité. [50] Cela ne veut pas dire qu'il s'agirait de deux poèmes différents, puisque la technique consistant à avoir des parties séparées qui répondent à une autre est utilisée dans le genre de l'hymne odal, utilisé dans la poésie d'autres poètes romantiques, dont John Keats ou Percy Bysshe. Shelley. [51] Cependant, l'hymne odal utilisé par d'autres a une unité plus forte entre ses parties et Coleridge croyait en l'écriture de poésie qui était unifiée organiquement. [52] Il est possible que Coleridge ait été mécontent du manque d'unité dans le poème et ait ajouté une note sur la structure à la Préface pour expliquer ses pensées. [53] En termes de genre, le poème est un poème de rêve et lié à des œuvres décrivant des visions communes aux poètes romantiques. Kubla Khan est également lié au genre de la poésie fragmentaire, avec des images internes renforçant l'idée de fragmentation que l'on retrouve dans la forme du poème. [54] La nature fragmentaire autoproclamée du poème, combinée à l'avertissement de Coleridge concernant le poème dans la préface, transforme "Kubla Khan" en un "anti-poème", une œuvre qui manque de structure, d'ordre et laisse le lecteur confus au lieu d'être éclairé. [55] Cependant, le poème a peu de rapport avec les autres poèmes fragmentaires que Coleridge a écrits. [56]

Bien que la terre soit l'une des « plaisirs » créés par l'homme, il y a une rivière naturelle « sacrée » qui la traverse. Les lignes décrivant la rivière ont un rythme nettement différent du reste du passage. [48] ​​La terre est construite comme un jardin, mais comme Eden après la chute de l'Homme, Xanadu est isolé par des murs. Les propriétés finies des murs construits de Xanadu contrastent avec les propriétés infinies des grottes naturelles à travers lesquelles coule la rivière. Le poème développe les allusions gothiques de la première strophe alors que le narrateur explore le gouffre sombre au milieu des jardins de Xanadu et décrit les environs comme à la fois « sauvage » et « saint ». Yarlott interprète ce gouffre comme symbolique du poète aux prises avec une décadence qui ignore la nature. [57] Cela peut aussi représenter le côté obscur de l'âme, l'effet déshumanisant du pouvoir et de la domination. Les fontaines sont souvent symboliques du début de la vie et, dans ce cas, peuvent représenter une créativité puissante. [58] Puisque cette fontaine se termine par la mort, elle peut aussi simplement représenter la durée de vie d'un humain, de la naissance violente à la fin sombre. Yarlott soutient que la guerre représente la pénalité pour la recherche du plaisir, ou simplement la confrontation du présent par le passé. [59] Bien que l'extérieur de Xanadu soit présenté dans des images de ténèbres et dans le contexte de la mer Morte, nous nous souvenons du "miracle" et du "plaisir" de la création de Kubla Khan. La vision des sites, dont le dôme, la caverne et la fontaine, s'apparente à une vision apocalyptique. Ensemble, les structures naturelles et artificielles forment un miracle de la nature car elles représentent le mélange des contraires, l'essence de la créativité. [60] Dans la troisième strophe, le narrateur devient prophétique, se référant à une vision d'une « femme de chambre abyssine » non identifiée qui chante le « Mont Abora ». Harold Bloom suggère que ce passage révèle le désir du narrateur de rivaliser avec la capacité de Khan à créer avec la sienne. [61] La femme peut aussi se référer à Mnemosyne, la personnification grecque de la mémoire et la mère des muses, se référant directement à la lutte revendiquée de Coleridge pour composer ce poème à partir de la mémoire d'un rêve. Le passage suivant fait référence à des témoins anonymes qui peuvent également entendre cela et ainsi partager la vision du narrateur d'un Xanadu répliqué et éthéré. Harold Bloom suggère que le pouvoir de l'imagination poétique, plus fort que la nature ou l'art, remplit le narrateur et lui confère la capacité de partager cette vision avec les autres à travers sa poésie. Le narrateur serait ainsi élevé à un statut impressionnant, presque mythique, comme celui qui a fait l'expérience d'un paradis édénique accessible uniquement à ceux qui maîtrisent de la même manière ces pouvoirs créatifs. [62]

Imagination poétique Modifier

Une théorie dit que "Kubla Khan" concerne la poésie et les deux sections discutent de deux types de poèmes. [63] Le pouvoir de l'imagination est un élément important de ce thème. Le poème célèbre la créativité et comment le poète est capable d'expérimenter une connexion à l'univers par l'inspiration. En tant que poète, Coleridge se place dans une position incertaine en tant que maître de ses pouvoirs créateurs ou esclave de ceux-ci. [64] La ville du dôme représente l'imagination et la deuxième strophe représente la relation entre un poète et le reste de la société. Le poète est séparé du reste de l'humanité après avoir été exposé au pouvoir de créer et est capable d'être témoin de visions de la vérité. Cette séparation provoque une relation combative entre le poète et le public alors que le poète cherche à contrôler son auditeur par une technique envoûtante. [65] L'accent mis par le poème sur l'imagination en tant que sujet d'un poème, sur les contrastes au sein du cadre paradisiaque, et sa discussion sur le rôle du poète en tant qu'être béni ou maudit par l'imagination, a influencé de nombreuses œuvres, dont le « Palace of Art" et les poèmes basés sur Byzance de William Butler Yeats. [66] Il existe également un lien étroit entre l'idée de se retirer dans l'imaginaire que l'on trouve dans le Lamia et dans "Palace of Art" de Tennyson. [67] La ​​Préface, lorsqu'elle est ajoutée au poème, relie l'idée du paradis en tant qu'imagination avec la terre de Porlock, et que l'imagination, bien qu'infinie, serait interrompue par une "personne en affaires". La préface permet ensuite à Coleridge de laisser le poème sous forme de fragment, ce qui représente l'incapacité de l'imagination à fournir des images complètes ou à refléter véritablement la réalité. Le poème ne porterait pas sur l'acte de création mais sur une vue fragmentaire révélant comment l'acte fonctionne : comment le poète fabrique le langage et comment il se rapporte à lui-même. [68]

Grâce à l'utilisation de l'imagination, le poème est capable de discuter des problèmes entourant la tyrannie, la guerre et les contrastes qui existent au paradis. [69] Une partie du motif de guerre pourrait être une métaphore pour le poète dans une lutte compétitive avec le lecteur pour pousser sa propre vision et ses idées sur son auditoire. [70] En tant que composant de l'idée d'imagination dans le poème est le processus créatif en décrivant un monde qui est de l'imagination et un autre qui est de la compréhension. Le poète, dans le système de Coleridge, est capable de quitter le monde de la compréhension, où les hommes se trouvent normalement, et d'entrer dans le monde de l'imagination par la poésie. Lorsque le narrateur décrit les « voix ancestrales prophétisant la guerre », l'idée fait partie du monde de la compréhension, ou du monde réel. Dans l'ensemble, le poème est lié à la croyance de Coleridge en une imagination secondaire qui peut conduire un poète dans un monde d'imagination, et le poème est à la fois une description de ce monde et une description de la façon dont le poète entre dans le monde. [71] L'imagination, telle qu'elle apparaît dans de nombreuses œuvres de Coleridge et Wordsworth, y compris "Kubla Khan", est discutée à travers la métaphore de l'eau, et l'utilisation de la rivière dans "Kubla Khan" est liée à l'utilisation du ruisseau chez Wordsworth Le Prélude. L'imagerie de l'eau est également liée au divin et à la nature, et le poète est capable de puiser dans la nature d'une manière que Kubla Khan ne peut pas exploiter son pouvoir. [72]

Rivières Modifier

Vers la fin de 1797, Coleridge était fasciné par l'idée d'une rivière et elle a été utilisée dans plusieurs poèmes, dont « Kubla Khan » et « The Brook ». Dans son Biographie littéraire (1817), expliqua-t-il, « je cherchais un sujet qui devrait donner une place et une liberté égales à la description, aux incidents et aux réflexions passionnées sur les hommes, la nature et la société, tout en fournissant en lui-même une connexion naturelle aux parties et une unité à Un tel sujet que je me suis imaginé avoir trouvé dans un ruisseau, tracé depuis sa source dans les collines parmi la mousse jaune-rouge et les touffes de verre coniques en forme de verre, jusqu'à la première cassure ou chute, où ses gouttes deviennent audibles , et il commence à former un canal". [73] Il est possible que l'imagerie de Biographie littéraire suivi de la récupération du manuscrit « Kubla Khan » lors de la composition du livre. [74] L'imagerie de l'eau a imprégné plusieurs de ses poèmes, et la côte dont il a été témoin lors de son voyage à Linton apparaît dans Osorio. De plus, de nombreuses images sont liées à une large utilisation de Ash Farm et des Quantocks dans la poésie de Coleridge, et aux décors mystiques des deux Osorio et "Kubla Khan" sont basés sur sa version idéalisée de la région. [75] "Kubla Khan" a été composé la même année que Ce Tilleul Bower Ma Prison, et les deux poèmes contenaient des images qui ont été utilisées dans la lettre du 14 octobre 1797 à Thelwall. Cependant, les styles sont très différents car l'un est fortement structuré et rimé tandis que l'autre essaie d'imiter le discours conversationnel. Ce qu'ils ont en commun, c'est qu'ils utilisent des paysages basés sur le même emplacement, y compris des utilisations répétées de vallons, de rochers, de fougères et d'une cascade trouvée dans la région du Somerset.[76] La Préface utilise l'imagerie de l'eau pour expliquer ce qui se passe lorsque les visions sont perdues en citant un passage de son poème L'image. Lorsque l'on considère l'ensemble de L'image et pas seulement l'extrait, Coleridge décrit comment l'inspiration est similaire à un ruisseau et que si un objet y est jeté, la vision est interrompue. [50] En outre, le nom "Alph" pourrait se connecter à l'idée d'être un lieu alpha ou original. [77]

Tatars et paradis Modifier

Les Tatars dirigés par Kubla Khan étaient considérés dans la tradition à partir de laquelle Coleridge travaillait comme un peuple violent et barbare et étaient utilisés de cette manière lorsque Coleridge comparait les autres aux Tatars. Ils étaient considérés comme des adorateurs du soleil, mais non civilisés et connectés à la lignée de parias Caïn ou Ham. Cependant, Coleridge décrit Khan sous un jour paisible et comme un homme de génie. Il cherche à montrer sa puissance mais le fait en construisant sa propre version du paradis. La description et la tradition offrent un contraste entre le démon et le génie dans le poème, et Khan est un souverain incapable de recréer Eden. [78] Il y a aussi des comparaisons entre Khan et Catherine la Grande ou Napoléon avec leurs nations de construction et de destruction. Bien que l'imagerie puisse être sombre, il y a peu d'inquiétude morale car les idées sont mélangées à des énergies créatives. [79] Dans la deuxième strophe, Khan est capable d'établir un certain ordre dans le monde naturel mais il ne peut pas arrêter les forces de la nature qui essaient constamment de détruire ce qu'il a fait. La nature, dans le poème, n'est pas une force de rédemption mais de destruction, et les références au paradis renforcent ce que Khan ne peut pas atteindre. [80]

Bien que les Tatars soient des barbares de Chine, ils sont liés à des idées au sein de la tradition judéo-chrétienne, y compris l'idée du péché originel et de l'Eden. [81] Le récit de Cublai Can dans l'œuvre de Purchas, discuté dans la Préface de Coleridge, relie l'idée de paradis au luxe et au plaisir sensuel. L'endroit était décrit en termes négatifs et considéré comme une représentation inférieure du paradis, et le système éthique de Coleridge ne reliait pas le plaisir à la joie ou au divin. [82] Quant aux aspects spécifiques de la scène, les images de la rivière et de la caverne sont utilisées pour décrire comment la créativité opère dans une réalité post-édénique. Le fleuve, Alph, remplace celui d'Eden qui a accordé l'immortalité [ citation requise ] et il disparaît dans une mer sans soleil qui manque de vie. L'image est en outre liée aux histoires bibliques et post-édéniques en ce qu'une histoire mythologique attribue les enfants violents de Ham devenant les Tatars, et que Tartarus, dérivé de l'emplacement, est devenu synonyme d'enfer. Coleridge croyait que les Tatars étaient violents et que leur culture était opposée à celle des Chinois civilisés. Les Tatars contrastaient également avec le concept du Prêtre Jean, qui aurait pu être le Prêtre Chan et, dans le récit de Ludolphe, chassé d'Asie par les Tatars et, dans le récit de John Herbert Voyages, était abyssin. [83]

La terre est semblable au faux paradis du mont Amara en paradis perdu, en particulier la chanson de la servante abyssine sur le mont Abora qui est capable d'hypnotiser le poète. Dans la copie manuscrite, l'emplacement a été nommé à la fois Amora et Amara, et l'emplacement des deux est le même. [84] Il y a plus de connexions à paradis perdu, y compris comment Milton associe le souverain tatare au monde post-édénique dans la vision d'Adam du royaume tartare. Dans les récits post-Milton, le royaume est lié au culte du soleil, et son nom est considéré comme celui qui révèle le Khan en tant que prêtre. Ceci est renforcé par la connexion de la rivière Alph avec l'Alphée, une rivière qui en Grèce était liée au culte du soleil. En tant qu'adeptes du soleil, les Tatars sont liés à une tradition qui décrit Caïn comme fondatrice d'une ville d'adorateurs du soleil et selon laquelle les habitants d'Asie construiraient des jardins en souvenir de l'Eden perdu. [85]

Dans la tradition sur laquelle s'appuie Coleridge, les Tatars vénèrent le soleil parce qu'il leur rappelle le paradis, et ils construisent des jardins parce qu'ils veulent recréer le paradis. Kubla Khan est de la lignée de Caïn et déchu, mais il veut surmonter cet état et redécouvrir le paradis en créant un jardin clos. Le dôme, dans la description de Thomas Maurice, en L'histoire de l'Hindoustan de la tradition, était lié au culte de la nature car il reflète la forme de l'univers. Coleridge, lors de la composition du poème, croyait en un lien entre la nature et le divin, mais croyait que le seul dôme qui devrait servir de sommet d'un temple était le ciel. Il pensait qu'un dôme était une tentative de se cacher de l'idéal et de s'échapper dans une création privée, et le dôme de Kubla Khan est un défaut qui l'empêche de vraiment se connecter à la nature. celui de Maurice Histoire de l'Hindoustan décrit également des aspects du Cachemire qui ont été copiés par Coleridge en préparation des hymnes qu'il avait l'intention d'écrire. L'ouvrage, et d'autres basés sur celui-ci, décrivent un temple avec un dôme. [86] L'œuvre de Purchas ne mentionne pas un dôme mais une "maison de plaisir". L'utilisation d'un dôme au lieu d'une maison ou d'un palais pourrait représenter la construction la plus artificielle et renforcer l'idée que le constructeur était séparé de la nature. Cependant, Coleridge croyait qu'un dôme pouvait être positif s'il était lié à la religion, mais le dôme du Khan était celui d'un plaisir immoral et d'une vie sans but dominée par la sensualité et le plaisir. [87]

Femme de ménage abyssin Modifier

Le narrateur présente un personnage dont il rêvait autrefois, une servante abyssine qui chante une autre terre. Elle est une figure de pouvoir imaginaire dans le poème qui peut inspirer au narrateur sa propre capacité à créer de la poésie. [88] Lorsqu'elle chante, elle est capable d'inspirer et d'hypnotiser le poète en décrivant un faux paradis. [79] La femme elle-même est similaire à la façon dont Coleridge décrit Lewti dans un autre poème qu'il a écrit à la même époque, Lewti. Le lien entre Lewti et la servante abyssinienne rend possible que la servante était conçue comme une version déguisée de Mary Evans, qui apparaît comme un intérêt amoureux depuis le poème de Coleridge de 1794. Le soupir. Evans, dans les poèmes, apparaît comme un objet de désir sexuel et une source d'inspiration. [89] Elle est également similaire au sujet ultérieur de nombreux poèmes de Coleridge, Asra, basé sur Sara Hutchinson, que Coleridge voulait mais n'était pas sa femme et a expérimenté des rêves induits par l'opium d'être avec elle. [90]

La figure est liée à l'œuvre d'Héliodore Histoire éthiopienne, avec sa description d'"une jeune dame, assise sur un rocher, d'une beauté si rare et parfaite, qu'on l'aurait prise pour une déesse, et bien que sa misère actuelle l'opprime avec le plus grand chagrin, pourtant dans la grandeur de son affliction, ils pourraient facilement percevoir la grandeur de son courage : un laurier couronne sa tête, et un carquois dans une écharpe pendu dans son dos". [91] Sa description dans le poème est également liée à Isis d'Apulée Métamorphoses, mais Isis était une figure de rédemption et la servante abyssine crie après son démon-amant. Elle est semblable à la femme indienne de John Keats dans Endymion qui se révèle être la déesse de la lune, mais dans "Kubla Khan", elle est également liée au soleil et au soleil en tant qu'image de la vérité divine. [92]

En plus des homologues de la vie réelle de la servante abyssinienne, Milton's paradis perdu décrit les rois d'Abyssinie gardant leurs enfants sur le mont Amara et un faux paradis, dont fait écho "Kubla Khan". [93]

La réception de Kubla Khan a considérablement changé au fil du temps. Les premières réactions au poème ont été tièdes, malgré les éloges de personnalités notables comme Lord Byron et Walter Scott. L'ouvrage connut plusieurs éditions, mais le poème, comme ses autres publiés en 1816 et 1817, connut de faibles ventes. Les critiques initiaux ont vu un certain attrait esthétique dans le poème, mais l'ont considéré globalement banal. Cependant, alors que les critiques commençaient à considérer l'ensemble de l'œuvre de Coleridge dans son ensemble, Kubla Khan était de plus en plus pointé du doigt. L'évaluation positive du poème au XIXe et au début du XXe siècle l'a traité comme un objet purement esthétique, à apprécier pour son expérience sensorielle évocatrice. [94] La critique ultérieure a continué à apprécier le poème, mais ne l'a plus considéré comme transcendant le sens concret, l'interprétant plutôt comme une déclaration complexe sur la poésie elle-même et la nature du génie individuel. [94]

Du vivant de Coleridge Modifier

Les revues littéraires au moment de la première publication de la collection l'ont généralement rejetée. [95] Au moment de la parution du poème, une nouvelle génération de revues critiques, dont Le magazine d'Édimbourg de Blackwood, Examen d'Édimbourg, et Revue trimestrielle, avait été établie, avec des critiques plus provocatrices que celles de la génération précédente. Ces critiques étaient hostiles à Coleridge en raison d'une divergence d'opinions politiques, et en raison d'un morceau de bouffée écrit par Byron sur le Christabel publication. [96] La première des critiques négatives a été écrite par William Hazlitt, critique littéraire et écrivain romantique, qui a critiqué la nature fragmentaire de l'œuvre. Hazlitt a déclaré que le poème « n'aboutit à aucune conclusion » et que « à cause d'un excès de capacité, [Coleridge] fait peu ou rien » avec son matériel. [97] La ​​seule qualité positive que note Hazlitt est un certain attrait esthétique : il dit « nous pourrions nous répéter ces lignes non moins souvent pour ne pas en connaître le sens », révélant que « M. Coleridge peut mieux écrire absurdité verset que n'importe quel homme en anglais. » [97] Comme d'autres revues ont continué à être publiées en 1816, elles aussi étaient au mieux tièdes. Le poème n'a pas été aussi fortement détesté que Christabel, [98] et un critique ont regretté que le poème soit incomplet. [99] Le poème a reçu des éloges limités pour « certaines pensées ludiques et images fantaisistes » [100] et aurait « une grande partie de la richesse et de l'harmonie orientales » [101] mais était généralement considéré comme banal, comme l'a exprimé une critique qui a dit que "bien qu'ils ne soient pas marqués par des beautés frappantes, ils ne sont pas entièrement discréditables pour les talents de l'auteur." [98]

Ces premières critiques ont généralement accepté l'histoire de Coleridge de composer le poème dans un rêve, mais ont rejeté sa pertinence et ont observé que beaucoup d'autres ont eu des expériences similaires. [98] [102] [103] Plus d'une revue a suggéré que le rêve n'avait pas mérité la publication, [101] [103] avec une revue commentant que "dans le sommeil le jugement est la première faculté de l'esprit qui cesse d'agir, par conséquent, l'opinion du dormeur concernant sa performance n'est pas digne de confiance." [103] Un critique a demandé si Coleridge avait vraiment rêvé de sa composition, suggérant qu'au lieu de cela il l'avait probablement écrite rapidement au réveil. [104]

Des évaluations plus positives du poème ont commencé à émerger lorsque les contemporains de Coleridge ont évalué l'ensemble de son œuvre. En octobre 1821, Leigh Hunt a écrit un article sur Coleridge dans le cadre de sa série "Sketches of the Living Poets" qui a distingué Kubla Khan comme l'une des meilleures œuvres de Coleridge : Chaque amateur de livres, érudit ou non. devrait être en possession des poèmes de M. Coleridge, ne serait-ce que pour 'Christabel', 'Kubla Khan' et 'l'Ancient Mariner'." [105] Hunt a loué la beauté évocatrice et onirique du poème :

"[Kubla Khan] est une voix et une vision, un air éternel dans nos bouches, un rêve digne de Cambuscan et de tous ses poètes, une danse d'images comme Giotto ou Cimabue, ravivées et ré-inspirées, aurait fait une Histoire de la Vieille Tartarie , un morceau du monde invisible rendu visible par un soleil à minuit et glissant sous nos yeux. On pense à juste titre que pouvoir présenter de telles images à l'esprit, c'est réaliser le monde dont elles parlent. Nous pourrions répéter des versets tels que le suivant dans une clairière verte, tout un matin d'été." [106]

Un examen de 1830 de Coleridge Oeuvres poétiques également loué pour sa « versification mélodieuse », la décrivant comme « une musique parfaite ». Une revue de 1834, publiée peu après la mort de Coleridge, faisait également l'éloge Kubla Khanla musicalité de. Ces trois évaluations ultérieures de Kubla Khan a répondu plus positivement à la description de Coleridge de composer le poème dans un rêve, comme une facette supplémentaire de la poésie. [105]

Période victorienne Modifier

Les critiques victoriens ont fait l'éloge du poème et certains aspects examinés de l'arrière-plan du poème. John Sheppard, dans son analyse des rêves intitulée Sur les rêves (1847), a déploré la consommation de drogue de Coleridge comme gênant sa poésie, mais a soutenu : « Il est probable, puisqu'il écrit avoir pris un « anodin », que la « vision dans un rêve » a surgi sous une certaine excitation de ce même narcotique mais cela ne détruit pas, même dans son cas particulier, la preuve d'une action merveilleusement inventive de l'esprit pendant le sommeil car, quelle qu'en soit la cause excitante, le fait reste le même". [107] T. Hall Caine, en 1883, enquête sur la réponse critique originale à Christabel et "Kubla Khan", a fait l'éloge du poème et a déclaré: "Il faut sûrement admettre que la critique défavorable sur 'Christabel' et 'Kubla Khan' qui est ici citée est en dehors de tout traitement tolérant, qu'il s'agisse de raillerie ou de plaisanterie. Il est difficile d'attribuer un verdict aussi faux à une ignorance pure et absolue. Même lorsque l'on tient dûment compte des préjugés des critiques dont le seul enthousiasme possible allait à « la propriété pointue et fine de Poe », nous pouvons difficilement croire que l'art exquis qui est parmi les plus appréciés sur nos possessions pourrait subir tant d'abus bavards sans l'intervention criminelle d'une malignité personnelle." [108] Dans une revue de l'analyse de H. D. Traill de Coleridge dans les "English Men of Letters", un critique anonyme a écrit en 1885 Examen de Westminster: « De 'Kubla Khan', M. Traill écrit : 'Quant au poème onirique sauvage 'Kubla Khan', ce n'est guère plus qu'une curiosité psychologique, et seulement cela peut-être en ce qui concerne l'exhaustivité de sa forme métrique.' Les amateurs de poésie pensent autrement et écoutent ces merveilleuses lignes comme la voix de la poésie elle-même." [109]

Les critiques de la fin du 19ème siècle ont favorisé le poème et l'ont placé comme l'une des meilleures œuvres de Coleridge. Lors de la discussion Christabel, Rime de l'ancien marin et "Kubla Khan", un critique anonyme dans le Octobre 1893 La revue trimestrielle de l'Église a affirmé: "Dans ces poèmes, Coleridge atteint une maîtrise du langage et du rythme qui n'est nulle part ailleurs manifeste chez lui." [110] En 1895, Andrew Lang passe en revue le Lettres de Coleridge en plus du "Kubla Khan" de Coleridge, Christabel et Rime de l'ancien marin, en disant : « tous ces poèmes sont « miraculeux » tous semblent avoir été « donnés » par le « moi subconscient » rêveur de Coleridge. Les premières pièces ne tiennent aucune promesse de ces merveilles. intuition non invitée et irrépressible, magique et rare, vive au-delà de la vue commune des choses communes, douce au-delà du son des choses entendues." [111] GE Woodberry, en 1897, a dit que Christabel, Rime de l'ancien marin, et "Kubla Khan" "sont les créations merveilleuses de son génie. On dira qu'il y a à la fois un monde de la nature nouvellement créé, et une méthode et un intérêt dramatiques. C'est suffisant pour le but de l'analyse s'il est d'accord que nulle part ailleurs dans l'œuvre de Coleridge, sauf dans ceux-ci et de manière moins visible dans quelques autres cas, ces caractéristiques élevées se produisent. » [112] En parlant des trois poèmes, il a affirmé qu'ils "ont en plus cette richesse de beauté en détail, de diction fine, de mélodie liquide, de sentiment, de pensée et d'image, qui n'appartiennent qu'à la poésie de l'ordre le plus élevé, et qui sont trop évidentes pour nécessiter un commentaire. 'Kubla Khan' est un poème du même genre, dans lequel l'effet mystique est donné presque entièrement par le paysage." [113]

Années 1920-30 Modifier

Les années 1920 contenaient une analyse du poème qui mettait l'accent sur le pouvoir du poème. Dans Route vers Xanadu (1927), une étude de la longueur d'un livre de Le temps de l'ancien marin et « Kubla Khan », John Livingston Lowes a affirmé que les poèmes étaient « deux des poèmes les plus remarquables en anglais ». [114] En se tournant vers l'arrière-plan des œuvres, il a soutenu que « Coleridge en tant que Coleridge, qu'on le dise tout de suite, est un moment secondaire par rapport à notre objectif, c'est le processus significatif, pas l'homme, qui constitue notre thème. Mais le incroyable mode opératoire de son génie, dans la lumière fraîche que j'espère avoir à offrir, devient la chronique très abstraite et brève de la procédure de la faculté créatrice elle-même. avec une image d'une vivacité intacte et passionnante, le fragment se termine. Et avec cela se termine, pour tous sauf Coleridge, le rêve. « La terre a des bulles comme l'eau, et c'est de celles-ci. » Car 'Kubla Khan' est aussi proche de l'enchantement, je suppose, que nous aimons venir dans ce monde terne. Et dessus est jeté le glamour, renforcé au-delà de tout calcul dans le rêve, de l'éloignement dans le temps et l'espace - cette présence visionnaire d'un passé vague, magnifique et mystérieux qui couvait, comme Coleridge le lisait, au-dessus du Nil impénétrable et des pavillons en forme de dôme. en cachemire, et la majesté disparue de Xanadu. » [116] Il a poursuivi en décrivant la puissance du poème : « Pour aucune des choses que nous avons vues – dôme, rivière, gouffre, fontaine, grottes de glace ou cheveux flottants – ni aucune combinaison d'entre eux ne détient la clé secrète de ce sens d'une sorcellerie incommunicable qui imprègne le poème. C'est quelque chose de beaucoup plus impalpable, dans lequel est entré qui sait quels souvenirs obscurs et sans trace. Le poème est imprégné de l'émerveillement de tous les voyages enchantés de Coleridge. » [117] Lowes a ensuite conclu à propos des deux œuvres : L'ancien marin.' Mais chaque image limpide là-bas fait partie intégrante d'un tout préconçu et consciemment élaboré. Dans 'Kubla Khan', les images liées et entrelacées défilent de manière irresponsable et glorieuse, comme les bannières palpitantes et fluctuantes du Nord. Et leur reconstitution historique est aussi sans but que magnifique. Il y a, alors. une gloire de 'Kubla Khan' et une autre gloire de 'The Ancient Mariner', car une étoile diffère d'une autre étoile en gloire. monument à la critique historique. » [119] Également en 1966, Kenneth Burke déclara : « Comptez-moi parmi ceux qui considéreraient ce poème à la fois comme une merveille et comme « en principe » fini." [120]

T.S.Eliot a attaqué la réputation de "Kubla Khan" et a déclenché un conflit au sein de la critique littéraire avec son analyse du poème dans son essai "Origine et usages de la poésie" de L'usage de la poésie et l'usage de la critique (1933) : "La manière dont la poésie est écrite n'est, dans la mesure où notre connaissance de ces sujets obscurs s'étend encore, aucun indice de sa valeur. La foi en l'inspiration mystique est responsable de la réputation exagérée de "Kubla Khan" L'imagerie de ce fragment, certainement, quelles que soient ses origines dans la lecture de Coleridge, a sombré dans les profondeurs du sentiment de Coleridge, s'y est saturée, transformée et ramenée à la lumière du jour." [121] Il poursuit en expliquant : « Mais ce n'est pas utilisé: le poème n'a pas été écrit. Un seul vers n'est pas de la poésie à moins qu'il ne s'agisse d'un poème à un seul vers et même le vers le plus fin tire sa vie de son contexte. L'organisation est nécessaire ainsi que « l'inspiration ». La recréation du mot et de l'image qui se produit par à-coups dans la poésie d'un poète tel que Coleridge se produit presque sans cesse avec Shakespeare." [121] Geoffrey Yarlott, en 1967, répond à Eliot en affirmant : dans le poème. et les noms propres vaguement incantatoires. semblent esquisser plutôt que cristalliser l'intention du poète. Pourtant, bien que d'une manière générale les intentions en poésie ne soient rien d'autre que « réalisées », nous sommes incapables d'ignorer le poème, malgré les restrictions de M. Eliot sur sa « réputation exagérée ». Quel cela signifie, mais peu d'entre nous se demandent si le poème en vaut la peine, ou si le sens en vaut la peine. Alors que le sentiment persiste qu'il y a quelque chose là qui est profondément important, le défi de l'élucider s'avère irrésistible. » [122] Cependant, Lilian Furst, en 1969, a contré Yarlott pour soutenir que « T. L'objection de S. Eliot à la réputation exagérée du surréaliste « Kubla Khan » n'est pas injustifiée. De plus, la critique habituelle de Coleridge en tant que poète cérébral semble être corroborée par des poèmes tels que Ce tilleul arbore ma prison ou Les douleurs du sommeil, qui tendent plus vers une déclaration directe qu'une présentation imaginative d'un dilemme personnel." [123]

Années 1940-60 Modifier

Au cours des années 1940 et 1950, les critiques se sont concentrés sur la technique du poème et sur son lien avec le sens. En 1941, G. W. Knight affirmait que « Kubla Khan » « n'a pas besoin de défense. Il a une magnificence barbare et orientale qui s'affirme avec une puissance et une authenticité heureuses trop souvent absentes des poèmes visionnaires inscrits dans la tradition chrétienne ». [124] Humphrey House, en 1953, a fait l'éloge du poème et a dit du début du poème : « Tout le passage est plein de vie parce que le verset a à la fois l'énergie et le contrôle nécessaires. La combinaison d'énergie et de contrôle dans le rythme et le son est si grand" et que les mots de Coleridge "transmettent si pleinement le sens d'une énergie inépuisable, tantôt descendant tantôt montante, mais persistant à travers sa propre impulsion". [125] Toujours en 1953, Elisabeth Schneider consacre son livre à l'analyse des différents aspects du poème, dont les différentes techniques sonores. En discutant de la qualité du poème, elle a écrit : « Je pense parfois que nous surmenons l'idée de Coleridge de« l'équilibre ou la réconciliation de qualités opposées ou discordantes ». Mais je dois y revenir ici, car la saveur particulière de "Kubla Khan", avec son air de mystère, peut être décrite en partie à travers cette phrase commode. Pourtant, la "réconciliation" ne se produit pas non plus. en fait évité. Ce que nous avons à la place, c'est l'esprit même de « l'oscillation » lui-même. » [126] Poursuivant, elle a affirmé : « Le poème est l'âme de l'ambivalence, le moi même de l'oscillation et c'est probablement son sens le plus profond. En créant cet effet, la forme et la matière sont intimement tissées. Les rimes irrégulières et inexactes et les longueurs variées du les lignes jouent un certain rôle. Plus important est l'effet musical dans lequel un mouvement vers l'avant doux et plutôt rapide est souligné par la relation de la structure grammaticale avec la ligne et la rime, tout en étant entravé et renvoyé sur lui-même dès le début". [126] Elle a ensuite conclu: "Ici, dans ces oscillations entrelacées habite la magie, le 'rêve' et l'air de signification mystérieuse de "Kubla Khan". Je me demande si cet effet était tout délibérément à travers [sic ?] par Coleridge, même si cela aurait pu être. C'est peut-être à moitié inhérent à son sujet. Ce qui reste, c'est l'esprit d'« oscillation », parfaitement poétisé, et peut-être ironiquement commémoratif de l'auteur. » [127] À la suite de 1959, John Beer a décrit la nature complexe du poème : rêverie, mais un poème si chargé de sens qu'il rend l'élucidation détaillée extrêmement difficile. est l'énergie créatrice du type le plus élevé." [129]

Les critiques des années 1960 se sont concentrées sur la réputation du poème et sur sa comparaison avec les autres poèmes de Coleridge. En 1966, Virginia Radley considérait Wordsworth et sa sœur comme une influence importante pour Coleridge en écrivant un grand poème : plus grands poèmes, 'Christabel', 'The Rime of the Ancient Mariner' et 'Kubla Khan', des poèmes si distinctifs et si différents de ses autres que de nombreuses générations de lecteurs ne connaissent Coleridge qu'à travers eux." [130] Elle a ajouté que « De tous les poèmes que Coleridge a écrits, trois sont incomparables. Ces trois, 'The Ancient Mariner', 'Christabel' et 'Kubla Khan', ont produit une aura qui défie toute définition, mais qui pourrait être à proprement parler celui de « magie naturelle ». [131] Ce qui distingue le poème des autres, c'est sa « mise en acte verbale du processus créatif » qui le rend « unique même parmi les trois poèmes de haute imagination ». [132] Pour Radley, « le poème est habilement travaillé, comme le sont tous les poèmes d'une grande imagination. Les contraires en son sein sont divers et efficaces. des images antithétiques se combinent pour démontrer la proximité des mondes connus et inconnus, les deux mondes de la Compréhension et de l'Imagination." [133] En conclusion à propos du poème, elle a soutenu : « En vérité, il y a d'autres 'Fears in Solitude' que celui écrit par Coleridge et il y a d'autres 'Frosts at Midnight' mais il n'y a pas d'autres 'Ancient Mariners' ou 'Kubla Khans », et il n'y en a probablement pas. En évaluant la poésie de Coleridge, on peut facilement voir et accepter que pour les poèmes de haute imagination sa réputation est éternellement faite. [134]

La même année que Radley, George Watson a soutenu que « Le cas de 'Kubla Khan' est peut-être le plus étrange de tous - un poème qui se démarque même dans la poésie anglaise car une œuvre de perfection ordonnée est offerte par le poète lui-même, près de vingt ans après sa composition, comme un fragment. N'importe qui peut accepter que la tête d'un écrivain soit pleine de projets qu'il ne réalisera jamais, et la plupart des écrivains sont assez prudents pour ne pas les déposer. la fertilité a survécu comme preuve d'infertilité." [135] Il a fait valoir plus tard que le poème "est probablement le poème le plus original sur la poésie en anglais et le premier indice en dehors de ses cahiers et lettres qu'un critique majeur se cache dans le Coleridge de vingt-cinq ans." [136] En conclusion à propos du poème, Watson a déclaré : « Le triomphe de 'Kubla Khan', peut-être, réside dans ses évasions : il fait allusion si délicatement à des vérités critiques tout en les démontrant si hardiment. Les contrastes entre les deux moitiés du poème Si audacieux, en effet, que Coleridge a pour une fois pu se passer de tout langage du passé. C'était son propre poème, un manifeste. Le lire maintenant, avec le recul d'un autre âge, c'est ressentir des prémonitions de la critique réalisation à venir. Mais le poème est en avance, pas seulement sur ceux-ci, mais selon toute probabilité de toute déclaration critique qui survit. Il se peut qu'il soit proche du moment de la découverte elle-même. " [137] Après avoir répondu aux affirmations d'Eliot sur « Kubla Khan », Yarlott, en 1967, a fait valoir que « peu d'entre nous se demandent si le poème en vaut la peine » avant d'expliquer que « les ambiguïtés inhérentes au poème posent un problème particulier de critique Si nous nous limitons à ce qui est « donné », en faisant appel au poème comme « ensemble », nous ne parviendrons probablement pas à résoudre ses divers points cruciaux. D'où la tentation de rechercher des influences « extérieures ». toutes ces approches, c'est qu'elles tendent finalement à conduire une façon du poème lui-même. » [138] En décrivant des détails, il a soutenu, « Le développement rythmique de la strophe, aussi, bien que techniquement brillant, évoque l'admiration plutôt que le plaisir. Les accents inhabituellement lourds et les rimes masculines abruptes imposent une pesanteur lente et sonore au mouvement des octosyllabiques iambiques qui contraste tout à fait, disons, avec la mesure rapide à la lumière de la strophe finale où la vitesse du mouvement correspond à la flottabilité du ton. » [48 ] À la suite de 1968, Walter Jackson Bate a qualifié le poème de " obsédant " et a déclaré qu'il était " si différent de tout autre chose en anglais " [139].

Des années 1970 à nos jours Modifier

Les critiques des années 1970 et 1980 ont souligné l'importance de la Préface tout en faisant l'éloge de l'œuvre. Norman Fruman, en 1971, affirmait : « Discuter de 'Kubla Khan' comme on pourrait le faire avec n'importe quel autre grand poème serait un exercice futile. Pendant un siècle et demi, son statut a été unique, un chef-d'œuvre. sui generis, incarnant des problèmes d'interprétation qui lui sont entièrement propres. Il ne serait pas excessif de dire qu'une grande partie de l'extraordinaire renommée de « Kubla Khan » tient à sa prétendue conception merveilleuse. Sa préface est mondialement connue et a été utilisée dans de nombreuses études sur le processus créatif comme un exemple de signal dans lequel un poème nous vient directement de l'inconscient." [140]

En 1981, Kathleen Wheeler oppose la note du Manuscrit Crewe à la Préface : « En mettant en contraste ce récit relativement factuel, littéral et sec des circonstances entourant la naissance du poème avec la préface réellement publiée, on illustre ce que cette dernière n'est pas : c'est pas un récit littéral, sec et factuel de ce genre, mais une pièce de composition hautement littéraire, conférant au vers une certaine mystique. » [141] En 1985, David Jasper a fait l'éloge du poème comme « l'une de ses plus grandes méditations sur la nature de la poésie et de la création poétique » et a soutenu que « c'est aussi par l'ironie, alors qu'elle perturbe et sape, que le fragment devient une œuvre littéraire romantique. forme d'une telle importance, nulle part plus que dans 'Kubla Khan'." [142] En parlant de la Préface, Jasper a affirmé qu'elle "a profondément influencé la manière dont le poème a été compris". [143] Répondant en partie à Wheeler en 1986, Charles Rzepka a analysé la relation entre le poète et le public du poème en décrivant « Kubla Khan » comme l'un des « trois grands poèmes du surnaturel de Coleridge ». [144] Il a poursuivi en discutant de la préface : « malgré son manque de fiabilité évident en tant que guide du processus réel de composition du poème, la préface peut toujours, selon les mots de Wheeler, nous amener « à réfléchir aux raisons pour lesquelles Coleridge a choisi d'écrire une préface ». Ce que la préface décrit, bien sûr, n'est pas le processus réel par lequel le poème est né, mais un analogue de la création poétique en tant que logo, un « décret » ou décret divin qui transforme le Verbe en monde." [145]

Au cours des années 1990, les critiques ont continué à faire l'éloge du poème, de nombreux critiques mettant l'accent sur ce que la préface ajoute au poème. David Perkins, en 1990, a fait valoir que "la note d'introduction de Coleridge à "Kubla Khan" tisse deux mythes avec un puissant attrait imaginatif. Le mythe du poème perdu raconte comment une œuvre inspirée a été mystérieusement donnée au poète et dissipé irrémédiablement. " [18] Toujours en 1990, Thomas McFarland a déclaré : « À en juger par le nombre et la variété des efforts critiques pour interpréter leur sens, il n'y a peut-être pas de poèmes plus manifestement symboliques dans toute la littérature anglaise que « Kubla Khan » et L'ancien marin." [146] En 1996, Rosemary Ashton a affirmé que le poème était « l'un des poèmes les plus célèbres de la langue » et a affirmé que la Préface était « la préface la plus célèbre, mais probablement pas la plus précise, de l'histoire littéraire. » [ 147] Richard Holmes, en 1998, a déclaré l'importance de la Préface du poème tout en décrivant la réception du volume de poèmes de 1816 : l'un des récits de composition poétique les plus célèbres et les plus contestés jamais écrits. Comme la lettre de l'« ami » fictif dans le Biographie, cela suggère brillamment comment un fragment compressé en est venu à représenter un acte de création beaucoup plus vaste (et encore plus mystérieux). » [14]

En 2002, J.C.C. Mays a souligné que "la prétention de Coleridge à être un grand poète réside dans la poursuite continue des conséquences de" The Ancient Mariner ", "Christabel" et "Kubla Khan" à plusieurs niveaux." [148] Adam Sisman, en 2006, a remis en question la nature du poème lui-même : « Personne ne sait même s'il est complet Coleridge le décrit comme un « fragment », mais il y a lieu d'en douter. Peut-être que ce n'est pas un poème Hazlitt l'a appelé "une composition musicale". Bien que les détectives littéraires aient découvert certaines de ses sources, il reste difficile de dire de quoi parle le poème. " [149] En décrivant les mérites du poème et son état fragmentaire, il a affirmé, « Le poème se tient pour lui-même : beau, sensuel et énigmatique. [150] Au cours de la même année, Jack Stillinger a affirmé que « Coleridge n'a écrit que quelques poèmes de premier ordre – peut-être pas plus d'une douzaine, en tout – et il semble avoir adopté une attitude très désinvolte envers eux. Kubla Khan" en manuscrit pendant près de vingt ans avant de l'offrir au public "plutôt comme une curiosité psychologique, que sur la base d'une prétendue poétique mérites ». [151] Harold Bloom, en 2010, a soutenu que Coleridge a écrit deux types de poèmes et que « Le groupe démoniaque, nécessairement plus célèbre, est la triade de L'ancien marin, Christabel, et 'Kubla Khan.'" [152] Il poursuit en expliquant le "démonique": "L'opium était le démon vengeur ou alastor de la vie de Coleridge, son ange noir ou déchu, sa connaissance expérientielle du Satan de Milton. L'opium était pour lui ce que l'errance et le récit moral sont devenus pour le Mariner – la forme personnelle de la compulsion de répétition. La convoitise du paradis dans « Kubla Khan », la convoitise de Geraldine pour Christabel – ce sont des manifestations de la démonisation révisionniste de Milton par Coleridge, ce sont le contre-sublime de Coleridge. Génie poétique, l'esprit génial lui-même, Coleridge doit voir comme démoniaque quand c'est le sien plutôt que quand c'est celui de Milton." [153]

Des extraits du poème ont été mis en musique par Samuel Coleridge-Taylor, Granville Bantock, Humphrey Searle, et Paul Turok et Charles Tomlinson Griffes ont composé un poème symphonique pour orchestre en 1912 (révisé en 1916).

Le groupe de rock canadien Rush fait directement référence au poème dans la chanson Xanadu de 1977, dans laquelle le narrateur cherche un endroit appelé « Xanadu » qui, selon lui, lui accordera l'immortalité.

Le groupe britannique Frankie Goes to Hollywood fait allusion au poème de la chanson Welcome to the Pleasuredome de son premier album éponyme de 1984, en modifiant toutefois la formulation citée en "In Xanadu did Kublai Khan a Pleasuredome erect".


Voir la fille de Courteney Cox, Coco Arquette, réagir de manière hilarante aux faux crocs de sa mère

Instagram

On dirait Coco Arquette n'est pas fan de maman Courteney Coxle dernier look de '.

Dans le cadre d'une farce du poisson d'avril, l'actrice de 56 ans a posté une vidéo d'elle-même en train de balancer de faux crocs sur Instagram. "Alors, j'étais chez le dentiste pour me faire nettoyer les dents, et je me suis dit : 'Je'm tellement ennuyé. Je veux quelque chose de nouveau, dit-elle avant de sourire. "Alors, qu'en pensez-vous ?"

Les Amis la star a ensuite enregistré des réactions à son tour à pleines dents, en commençant par la réponse de son amour de longue date Johnny McDaid.

Sa fille de 16 ans, que Courteney partage avec son ex-mari David Arquette, n'a pas non plus semblé ravie lorsqu'elle a reçu un appel FaceTime.

"Qu'est-ce qui se passe ?", demanda Coco. "Je ne sais pas. Je n'aime pas ça."

Cependant, Courteney n'a pas laissé ces réponses l'abattre, plaisantant à ses fans, "Je les aime!" Elle a également joué MuseLa chanson "Supermassive Black Hole" des années 27, qui figurait dans crépuscule, en arrière-plan.

Plusieurs de ses amis célèbres ont été ravis de la vidéo. "La réaction de Coco est [emoji qui rit]" Reese Witherspoon écrit dans la section commentaires. Et Coquelicot Delevingne a semblé suggérer que Courteney a dépassé tout le monde le jour du poisson d'avril, en publiant : "Et le gagnant est…. "


Bars Clif Maison

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Ingrédients

  • 3/4 tasse de flocons d'avoine ou de flocons d'avoine (60g)
  • 1/8 cuillère à café de sel
  • 1 tasse de framboises ou fraises lyophilisées (28g)
  • 1/3 tasse de beurre d'arachide ou de beurre de noix au choix (Sans noix : utilisez du beurre de soleil) (80 g)
  • 1/4 tasse d'agave ou de miel (Si vous préférez les barres sans sucre, essayez cette recette de barre granola sans sucre (60 g)

Instructions

Recette de barres Clif maison : Tapisser un moule avec du papier sulfurisé ou du papier ciré et réserver. (La recette remplit une casserole 7&# 2155, ou vous pouvez doubler la recette et utiliser une casserole plus grande.) Dans un mélangeur ou un robot culinaire (ou patiemment avec une fourchette), traitez les baies lyophilisées jusqu'à ce qu'elles soient brisées en petits morceaux ou en poudre. Mélanger tous les ingrédients secs ensemble dans un bol de céréales, puis incorporer le beurre de noix. (Si votre beurre de noix vient du réfrigérateur, chauffez-le doucement jusqu'à ce qu'il puisse être mélangé avant de le mélanger avec les ingrédients secs.) Ajoutez l'agave et mélangez jusqu'à ce qu'une pâte collante se forme. Transférer dans le moule préparé et écraser uniformément dans le moule avec une deuxième feuille de parchemin ou de papier ciré. Congeler la poêle au moins une heure, puis couper les barres avec un couteau bien aiguisé. Conserver à température ambiante ou au réfrigérateur pendant quelques jours, OU congeler jusqu'à un mois. Donne 6 barres de la taille de celles des photos.


Biscuits graham au miel

il y a quelques jours, j'ai posté ma recette de guimauves, en mentionnant qu'elles étaient faites dans le seul but de smoring.Eh bien, aujourd'hui, j'ai inventé une fabuleuse recette de biscuits Graham qui ne sera pas surpassée par Honey Maid ou Keebler. ces elfes peuvent avoir leurs crackers.

Je cherchais dans le monde virtuel une recette de craquelins qui n'utilisait pas de farine d'amande comme ingrédient principal. Je savais qu'ils deviendraient trop délicats et friables. J'ai donc utilisé une recette que j'avais pour les biscuits linzer à la farine de noix de coco. J'ai ajouté 1/2 tasse de farine d'amande pour plus de “grahammyness”, et Dieu merci, je l'ai fait parce qu'ils sont un sosie pour la version en boîte.

J'ai hâte d'en profiter le week-end prochain. et non, je n'ai pas de recette de nutella maison. J'utilise le pot que j'ai acheté à la cible. J'en ai déjà assez fait, les gens !

cette recette donne environ 20 craquelins. Je vais faire le calcul pour vous : c'est 10 sandwichs smore, ou 20 smores à face ouverte.

oh, et les smores sont mieux consommés avec des guimauves brûlées à noires. discuter.

biscuits graham au miel

1/4 tasse d'huile de noix de coco solide (ou plus de beurre)

1/4 tasse de sucre (plus si vous aimez)

méthode: préchauffer le four à 350f. étaler un peu de beurre sur 2 plaques à biscuits. coller du papier parchemin sur les plaques à biscuits.

fouetter ensemble tous les ingrédients secs, à l'exception du sucre.

à l'aide d'un batteur sur socle, du beurre en crème, de l'huile de noix de coco et du sucre ensemble. ajouter la vanille et le miel, puis les œufs un à la fois jusqu'à ce que la plupart soient combinés.

1n 3 ou 4 incréments, ajouter les ingrédients secs dans le mélange de beurre jusqu'à ce que le tout soit bien mélangé. c'est ici que vous goûtez le mélange pour voir si vous devriez ajouter plus d'édulcorants. si le mélange est un peu friable, peu importe, tout se déroulera bien à la fin. si vous en ressentez le besoin, ajouter du miel ou un peu d'huile supplémentaire vous aidera un peu.

répartir le mélange, oui un peu sec et friable, entre les 2 plaques à biscuits. placez du papier ciré dessus et roulez à plat. retirer le papier ciré. répéter avec une autre plaque à biscuits.

utiliser un coupe-pizza pour couper en craquelins. vous pouvez également les marquer avec une fourchette pour qu'ils cuisent uniformément. (non, pas seulement pour le look !)

Cuire au four pendant 10 minutes, en tournant à mi-cuisson pour qu'ils ne brunissent pas trop. ceux-ci seront faciles à trop cuire car ils ne deviennent pas très dorés.

juste après les avoir retirés, coupez-les à nouveau pour séparer les craquelins avant de les déplacer doucement sur des grilles de refroidissement (j'ai utilisé une spatule à glaçage pour un retrait délicat.)

laissez-les refroidir avant de les étouffer. ils sont délicieux chauds, cependant!


Voir la réponse incroyable de Honey Maid aux commentaires anti-gays - Recettes

La fille de Ree Drummond a été arrêtée en avril, selon des documents judiciaires récemment révélés.

Plusieurs médias rapportent que Paige Drummond, 19 ans, dont la mère est la star de la "femme pionnière" de Food Network, a été arrêtée pour possession d'alcool par une personne de moins de 21 ans et intoxication publique. Des documents montrent qu'elle a été inculpée et emprisonnée à la mi-avril dans l'Oklahoma, où vit sa famille.

Paige " est apparue en état d'ébriété " lorsque la police l'a arrêtée et qu'elle transportait un récipient de bière ouvert à l'époque.

Le procureur de district aurait accédé à la demande de Drummonds de rejeter les accusations du dossier de Paige en mai, et elle aurait payé environ 400 $ en frais de justice.

Ree Drummond a trois autres enfants : sa fille, Alex, 21 ans, et ses fils, Bryce, 16 ans, et Todd, 15 ans. Elle est mariée à son mari, Ladd, depuis 1996.

L'émission de cuisine de Drummond, "Pioneer Woman", et ses divers projets dérivés, ont fait d'elle l'une des chefs célèbres de tous les temps. En novembre 2017, des détails ont émergé sur les revenus de sa famille, estimés à environ 23 millions de dollars au cours de la dernière décennie. Sa valeur nette personnelle est estimée à environ 8 millions de dollars.


ɿixer Upper' étoiles Chip et Joanna Gaines en devenir, comment ils le font fonctionner

"L'année écoulée a été difficile. De mon vivant, je ne me souviens pas que l'humanité ait été plus divisée. Beaucoup de gens sont tristes, effrayés et en colère et des extraits sonores nous sont donnés qui semblent alimentés par le jugement, la peur et même la haine ", a écrit Gaines, qui a poursuivi en disant que lui et Joanna ne se laisseraient pas "appâter" pour "utiliser notre influence d'une manière qui nuira davantage à un monde déjà blessé".

"Une maison divisée ne peut pas tenir", a écrit la star.

"Joanna et moi avons des convictions personnelles", a poursuivi Gaines. "L'un d'eux est le suivant : nous nous soucions de vous pour le simple fait que vous êtes une personne, notre voisin sur la planète Terre. Il ne s'agit pas de la couleur de votre peau, de l'argent que vous avez en banque, de votre affiliation politique, l'orientation, le sexe, la nationalité ou la foi.


Voir la vidéo:  Jétais gay . Témoignage de Pipobait. HLPRD (Juin 2022).